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黄宾虹三角弧 　　有好事者想知道中国美术界中谁的知名度最高，于是在广州做过一次调查，得到调查结果前三名依次是徐悲鸿、齐白石和张大千。张大千和前两位相比，只能算作一半，他冲出了艺术界，但没有突破文化界；而徐悲鸿和齐白石不但在文化界影响巨大，在普通老百姓中甚至也做到了家喻户晓。 　　独步中国二十世纪书画创作的黄宾虹没有进入这个名单。普通老百姓中知道黄宾虹的很少，文化界知道黄宾虹、又能够对其书画艺术有一定认识的在今天看来也不是很多，就连在范围很小的书画界对黄宾虹的艺术成就能够有清醒深刻认识的人也不能说是很多。艺术就是这样，往往都是在艺术本体上取得成就越高、个人风格越强烈，而在当时的现实中越是不能被广大群众和众多的“艺术家”所接受，这也许就是人们所说的曲高和寡、阳春白雪。 　　还很年轻的我似乎不应该下这样的结论，但我还是要表达我的观点。不仅仅是书画界，在整个中国艺术史上，到黄宾虹都是一个高峰，是几乎难以超越的高峰。 　　从艺术史上看，往往在当时由于意识独步和表现前卫而不能被时人所接受的一些孤独的大师们，随着时间的淘洗和历史的发展慢慢都被人们所接受了，以至于后来逐渐被“分解”、某些方面接近甚至是在某一个方面对他们有了很大程度的超越。而黄宾虹可能永远都是一个特例。后人中的少数人也许可以意识到黄宾虹所取得的成就，也会分析出他的一些具体技法上东西，但很难达到他那样的高度了，因为他已经把中国画的内美发展到一定的极至，特别是在他后期、也就是89岁到90岁之间，宾虹老人眼睛患白内障，视力模糊不清情况下所创作出的山水画作品几乎是“替神说话”一样的鬼斧神工之作，有人说是“天籁”，有人说是天意之作，有人说是神来之笔，我觉得对于喜欢中国艺术、具有中国传统艺术精神的人来说，使用什么超常赞美的语言评价黄宾虹这一时期的作品都不过分。具体到作品，见图一，这是黄宾虹在90岁时创作的《桃花溪》，已经没有基本的一山一水景物的描画，大家唯一还可辨识的景物可能就是在画面左下部的“亭子”，除此之外还有什么具体的景物吗？没有，只有笔墨，而且全是最基本的笔和墨。这就是黄宾虹一生所追求的“中国画舍笔墨内美而无它”的美学理念。而且，仅从这件画作上题款的寥寥数字，足以看出宾虹老人书法艺术所达到的境界。 　　 　　写到这里不禁感慨，上天就是这样的不可捉摸，对于天才的音乐大师贝多芬，耳朵的听力对他来说是多么的重要，可是上天偏要让他耳聋；对于一个画画的视觉艺术大师黄宾虹来说视力是多么的重要，可是上天偏要他眼睛患上了白内障，几乎失明。可正是在这样视力很模糊的情况下，在宾虹老人超常的艺术感受力和创造力、艺术修养等等因素都达到人书俱老的条件下，这一时期的作品就成了似与不似、老与不老、神与不神、仙与不仙之间的化境之作，是不可琢磨的，是宾虹老人与天地相应、相互生发之后的心性，也是天地之心的流淌和升华，这怎么能是一个还很理性、带有去学习和创作艺术作品的人能够达到的呢。所以，某一种角度上讲，黄宾虹患白内障期间的作品只能是去感受，是不能学、也是学不来。对于黄宾虹个人而言，眼睛患上眼疾是一种病痛和折磨，而恰恰是这一折磨却成就了他的艺术顶峰。所以如果不是从人性的角度、而是从艺术的家度而言，真的希望黄宾虹老人不作清除眼睛白内障的手术，患眼疾的时间如果能够再长一点，黄宾虹老人就会为我们留下更多更精彩的作品。 　　黄宾虹先生在中国画上所取得的成就我们不去过多的评论，我们重点谈谈黄宾虹的书法艺术。 　　 　　一、境界最高是其行草题款 　　 　　在书法界、特别是专业群体中，黄宾虹的书法艺术一直被很多人看好，绝大多数业内人士的观点是说黄宾虹书法最好的是其篆书，我也曾持这样的观点，还对其篆书进行过很长时间的临摹，但最近我看了黄宾虹更多的作品和资料后，我觉得黄宾虹的篆书在他的书法中只是相对比较成熟而已，成熟并不等于艺术水平所达到的境界就最高，艺术境界高的还是其行草题款。对于一个画家而言，画后题款是中国画创作之后的余事，一般都是不计工拙，不是很刻意做作的，而黄宾虹的篆书创作多少都带有故意而为的意识在里面，在无意于佳和有意于佳的不同心态下，笔、墨、纸以及相互间的生发，所有的感觉都有很大的不同，创作出来的作品也就有很大的区别。见图二：心肠肌骨联。（这件篆书楹联作品是黄宾虹90岁所作，是其成就很高、具有一定代表性的篆书作品，和前面《桃花溪》是同一年创作，把这件篆书楹联和《桃花溪》上的题款相比较可能更有说服力。）仔细分析对比其篆书和行草题款，其篆书在用笔结字上少了很多率意和潇散的东西，在墨色上少了很多丰富的变化，由于用笔、用墨的不同而导致缺少了黄宾虹所独创、也是最为重要的那种用笔用墨上的华滋、澄明之美。无论是画还是其书法艺术，如果缺少了这种用笔用墨的华滋、澄明之美，黄宾虹就不是黄宾虹了。 　　 　　但黄宾虹的