论水彩画技法应用于插画的特性.docVIP

论水彩画技法应用于插画的特性 跟随着时代的发展，水彩和插画的种类开始更多更广的出现在 了我们的视野里。水彩的特征赋予了它与其他绘画技法截然不同的特 性，干湿重叠，清澈艳丽。插画是一种艺术形式，是对于现实事物与 精神文化事物发展中最为核心的艺术语言之一，它的涉及面又及其广 泛，为艺术创作带来了取之不尽用之不竭的灵感和内涵。本文重点从 水彩画技法应用于插画的特殊性、实用性和艺术性来进行论述，并且 根据自己的创作经验结合杳阅文献梳理关系，剖析两者相辅相成互相 促进的发展现状。本文研究目的就是讨论水彩技法在插画艺术中的作 用，论述水彩应用于插画的优越性。 关键词：水彩插画；技法运用；艺术性；创作 前言：水彩画传入中国己经有100多年的历史了，随着水彩画的兴 起，其中出现了繁多的种类。水彩插画就是其中的一种，现如今插画 艺术在世界上运用广泛，己经是屡见不鲜了，大部分都是用电脑软件 创作出来的，现在还有了模拟水彩笔触的软件。但是在物质飞速发展 的今天，真正能触碰人类灵魂的作品往往是由艺术家通过纸张与颜色 碰撞出来的火花来完成的作品。 清新脱俗洒脱的水彩技法与插画相融合行程独树一帜的绘画种类，这 样的绘画种类把水的和色彩的运用相互结合相辅相成发挥到极致，水 彩技法应用于插画，将其带来了无穷无尽的巨大魅力。 第一章水彩和插画艺术 在过去的三千五百年前就有了书籍，并且人们为书作插入了图片。有 一种称作纸莎草的纤维质植物，选取其中的茎皮制作成卷轴模样，可 以用来记录文字和作画。在文艺复兴时期就己经有了水彩画，用阿拉 伯树胶调加蛋白调和色料，最后用水稀释，这就是最早的水彩画。在 欧洲的文艺复兴时期，德国画家阿尔布雷特.丢勒(Albrecht Durer， 1471?1528年)因为对大自然景物的喜爱，他创造了诸多的动植物的 写生作品，以及精细优美的风景画创作。他留下来的作品，除了大量 的木刻版画和铜版画之外还有一些完成度很高的水彩作品，他能够将 身边的那些植物精确的用画笔记录下来，比如说他的《青草地》，这 一些作品都成为了早期水彩画的典范，是他为我们揭开了水彩画的历 史序幕。 16世纪到17世纪的水彩画代表是荷兰，早期大部分都是以棕色和线 条为主的单色系绘画，只是以记录地形为主，欣赏目的不强。到了 18世纪真正把水彩独立发展成一种画种的是英国。英国可以称得上 是培养水彩体系的温室，尤其是水彩风景画。18世纪末到19世纪初 英国的工业革命讲水彩画发展成了国际性的绘画艺术，其中的代表画 家桑德比(Paul Sandby 1725-1809年)画技特别出众，在技法表现和 色彩的运用和制造上面表现得非常活跃，下了不少功夫去研究，作品 得到了很多人的青睐，喜欢表现阳光与空气以歌颂自然为主要题材， 就此被誉为“水彩画之父”。后来随着日益完善的水彩技法和种类， 也出现了一大批活跃的著名艺术家，如戴斯、威廉.透吶等。 插画(illustration),源自于拉丁文(illustraio)意指“照亮”之意。 插画可以将文字、理念、意念等一些比较抽象化的事物变得明确清晰, 使其更加具象化准确化。可以使人们加快理解 所要表达的意思。 插画是一种艺术形式，用途广泛，可用于影视文化，公共事业、文法 书籍、商业贸易等各方面。中国最早期的插画是以版画的形式出现， 根据史料记载唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》是我国最早的版画作 品。到了后来随艺术的发展，插画成了文化发展中最为核心的艺术语 言之一，不再局限于某一种风格，开始广泛运用起來。 随时间发展艺术空间的进步，水彩和插画逐渐开始融合起来，这两 门艺术开始衍生出了一种独特的艺术形式，这就是水彩插画。在美国 插图的黄金时代诞生出了一位画家安德鲁?怀斯(AndrewWyeth), 他的作品以水彩画和淡彩画为主，创作出了很多著名的插画，作品被 博物馆和画廊争相收藏。在中国，开启水彩插画艺术先河的是关维新， 他的《城南旧事》其中收纳了 80余副水彩插画，面向世界发行。书 中以孩子童真的眼光来看成人世界的悲欢离合，事态冷暖。运用优雅 诗意的风格和独到的画技，画面考究精致，人物表达细致丰满，将插 画全然融入故事情节，画面感染了一批又一批的读者。成为了经久不 衰的水彩插画经典。 水彩插画的创作除Y要求创 具备扎实的水彩绘画基础，和灵活 运用色彩之外，还要求对水分有的精确控制，因为水具存流动的灵活 性，如果合理运用能将插画重新上升到一个更高的层次，水彩运用于 插画之中表现出来的形式最为和谐舒畅。水彩插画和水彩画相比较起 来，更加注重情感的注入，拥有独特的情感内涵与表现技巧以及美学 的观念，极具有感染力。单纯的水彩艺术创作，都是以 的灵感为 主，随灵感的迸发而进行随性的创作，最后呈现出来的最终作品也许 会和之前的创作的目的产生南辕北辙的效果，反倒