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高中西方古典音乐欣赏教学模式探析 西方古典音乐是世界音乐艺术宝库中的精髓，也是目前高 中音乐欣赏教学中必不可少的教学内容。以人民音乐出版社 高中音乐教材《音乐鉴赏》为例，书中从第七单元《宗教复 调音乐的顶峰__巴赫》到第十二单元《传统风格体裁的解 体__现代主义音乐的新趋向》，这六个单元是西方古典音 乐教学内容。教材中的单元编排，是按照巴洛克时期、古典 主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的顺序排列的，并 以各时期的代表作曲家及其作品为主要教学内容。按照这样 的顺序教学，能够使学生沿着历史长河对各个时期的不同音 乐家、作品以及作品的风格产生直观、明朗的认识。但各章 节选取的作品体裁不一，规模大小不同，作品的深度不一致， 能够被学生接受和理解的程度也大不相同，没有层次地欣 赏，会导致学生对欣赏那些作品结构简单、规模小、演奏乐 器单一的作品显得较为容易，而对相对具有复杂的曲式结 构，千变万化的调性、和声，丰富多变的音色这类大型乐曲 （如交响曲、管弦乐套曲等）的欣赏就比较难以完全接受了。 学生对于音乐的欣赏一般可分为三个阶段。第一阶段是 感官认知，是大脑和耳朵等器官对声音的直接感受。这一阶 段学生通常能够辨认出音量的大小（力度的强弱）、音的高 低、音色的丰富或单一等。第二阶段是情感体验。这一阶段 是在第一阶段的基础上产生的，是将接受到的音响信息转化 为内在情绪并予以表迗的过程，学生能够在这一阶段分辨出 音乐的欢快与悲伤、轻巧与笨拙、闲散与紧张、细腻与宏大 等情感。第三阶段是理性认识。这一阶段是对音乐深入理解 的过程，是在感性的基础上用理性思维分析音乐的过程，这 就需要相关音乐理论、基础知识来帮助从整体上把握、理解 音乐，使审美达到更高的境界。西方古典音乐所留下的很多 作品就是这种具有人文精神、哲学思想，需要人们深刻理解 的音乐。高中生通常具备高于小学生、初中生的理性思维、 逻辑思维能力，对他们而言，如何使自己进入欣赏的第三阶 段也就是用理性思维来理解音乐，是最困难的，也是最需要 完成的音乐学习任务。 一、熟练掌握和理解音乐的基本要素。使对音乐的感官 认知尽快过渡到情感体验 根据人民音乐出版社高中音乐学科教材《音乐鉴赏》中 的定义，音乐的基本要素主要包括：节奏、速度、旋律、力 度、调式（调性）、和声、曲式、织体、音色，如果能够理 解并准确判断以上这些要素，对欣赏、理解音乐能够起到极 大的帮助作用。但要求高中生完全理解这些要素不切实际， 因此，我们需要结合音乐作品实例，让学生有重点地掌握其 中的一些要素。1.音色 音色往往带给人们最直接的听觉冲击，它是音乐中触动 人的感官的重要手段，同样的旋律在不同的乐器上演奏就会 产生不同的音乐形象，而很多古典作品并非以单一乐器呈现 给听众，而是以合奏形式出现，如管弦乐、交响乐。因此， 提高对音色的辨别能力，是我们欣赏古典音乐首先要解决的 问题。我认为对常见管弦乐队的介绍是必不可少的一课，常 见管弦乐队可以分成弦乐组、木管组、铜管组、打击乐器、 色彩性乐器这些组别，教师应该对它们各自的音色特点、表 现方式以及在乐队中的基本位置等知识加以介绍。 旋律与节奏 节奏作为音乐最根本的要素，赋予音乐多变的表现力， 能让音乐营造出不同的氛围，而旋律是乐器表达或体现音乐 形象的主要因素，是音乐的基本内容。我们需要借助一些文 学作品及其它艺术，让学生了解这些作品中的形象通过节奏 和旋律是如何表现出来的。如通过欣赏斯特拉文斯基《春之 祭》中的“祭献之舞”，了解节奏是如何很好地诠释令人窒 息的死亡祭献舞蹈场面的。教师再结合这些旋律的音色、调 性等要素及在音乐发展中的关系作简要讲解，就能使学生对 这些主题旋律产生一个理性的认识。 曲式 音乐作品的结构即曲式，它由音乐作品的内容决定，并 与内容取得统一。对高中学生而言，掌握以下曲式是很有必 要的：三部曲式、变奏曲式、回旋曲式和奏鸣曲式。其中三 部曲式不必对单三部曲式和复三部曲式进行细化讲解，学生 只需掌握呈示部、展开部、再现部三个主要结构（即 A_B_A’）即可。为了让学生对这四种曲式有一个直观的认 识，必须结合具体作品进行分析讲解。如可以用肖邦的《降 E大调夜曲》讲解“三部曲式”；变奏曲式可以用学生耳熟 能详的莫扎特《小星星》变奏曲为例，也可用舒伯特《鳟鱼》 钢琴五重奏第四乐章为例；回旋曲式用贝多芬的《致爱丽 丝》、莫扎特的《土耳其进行曲》、《卡门》序曲、贝多芬的 《D大调小提琴协奏曲》第三乐章等为例；奏鸣曲式可以柴 可夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第一乐章、贝多芬《第五 交响曲》第一乐章等为例。这些作品是非常典型、规整的实 例，有些也是学生们相对熟悉的，故容易理解把握。了解了 这四种基本的曲式结构，在欣赏作品时，就能初步认识作品 中音乐发展的规律，了解主题发展的手法，把