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论气息在演唱中应用和其训练方法 呼吸是歌唱的原动力，对演唱者而言，能正 确的运用自己的气息来进行演出是极其重要的，因为它直接 影响着歌唱的音质及歌曲的表达效果。声乐界流行这样一种 说法，“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”。说法虽稍有些夸张， 但是也足以说明呼吸的重要性。本文对演唱中呼吸的运用以 及科学呼吸方法的训练两个方面进行研究。 关键词：歌唱；音色；气息； J604. 6 A : 1007-0125 (2014) 02-0085-02 一、歌曲演唱中气息的运用 在歌唱中气息的运用非常重要，可以说，声音来源于气 息。气息和声带接触后才有了声音。所以说，气息是控制声 音的重要枢纽之一。会不会科学的运用呼吸唱歌，是唱好歌 的关键。虽然许多人可能一直在唱歌，也觉得自己唱的不错, 但却可能不懂得运用呼吸，只是一直盲目地唱。因此，要唱 好歌必须先解决呼吸的问题。 声乐演唱中气息的重要性 气息作为声乐演唱的源动力，是发声的根本源头。通晓 音律的歌唱者，能过做到有效地控制气息。我们在评价一名 演员的基本唱功是否优秀时，主要看其对气息的把握程度。 如果气息把握得当，演唱效果就比较好，能够达到圆润通畅; 反之，如果气息处理不到位，不仅不能达到好的效果，严重 者还会破坏声乐作品的艺术性和渲染力。有效控制气息，能 够协调呼气、吸气这一对动作，根据发声的基本要求，输出 不同的声音效果。有时，需要平稳有力的声音，有时需要抑 扬顿挫的声音。根据不同的发声要求，对气息的控制也要相 应作出调整，有高低和强弱的不同。所以，控制好气息是掌 握音乐演唱技巧的难点之一。同时，要想使演唱技巧有一定 的突破，也需要加强对气息的练习。 （二）演唱中的吸气、呼气与唤气 唱歌前必然要做吸气的准备。吸气需要用口，同时也需 要用到鼻，当气息吸到肺部底端的时候，横膈膜在压力下会 有所下降，胸腔和腹腔同时进行扩张，腰围部分有了膨胀感。 吸气的动作要平稳和柔和，做到自然放松，吸气要适度，避 免吸气过深或者过浅。否则的话会出现全身僵硬，声音没有 弹性等缺点。 在呼气的时候，小腹的收缩与两肋的扩张的力量具有鲜 明的对比，从而促使气息能够均匀的呼出。这个时候应该注 意适度地控制气息，如果不能适度控制就会出现漏气的现 象，出现气息不稳的情况。过分控制也不可取，会出现声音 僵硬，气息不顺畅的问题。 我们总说：“换不好气，唱不好戏”。可见，换气在歌 曲演唱中的作用是多么重要。换气的好坏，关系到声音的效 果和歌唱技巧的发挥，也对音乐作品主旨的表达和艺术情感 的表现产生重要影响。在学习唱歌时，练习者应该选择恰当 的换气口，在练习时要对换气时机进行设计，严格的按照提 前设计好的换气时机进行练习。换气的速度要根据音乐情绪 去进行控制，合理的换气时机，有利于唱歌气息的控制，能 有较为充分的表现音乐作品的内涵。 （三）气息与发声和音色的关系 在气流和声带的有效摩擦下产生了振动，声带振动又发 出了声音。因此，气息量的大小与声音的持久与否有着不可 分割的关系。在歌唱过程中，不同的人的声音力度和音量都 是不同的，因此不能苛求。良好的声音是建立在良好的气息 基础上的，更确切地说，每个声音的发出，都是在良好气息 的基础上发出。比如，建立在气息基础上的声音就好比是篮 球着地，是有弹性的。而没有气息的声音，好比是铅球着地, 声音是沉闷而僵硬的。作为唱歌个基本要求之一，气息的作 用不容小视。许多人在唱歌时对喉头的依赖性比较强。其实 解决这一问题的关键在于解决气息的问题。当气息在丹田部 位逐步形成支点以后，髙音就可以获得比较有利的支持，这 样的话，喉头部分就可以获得解放，逐步松弛下来。 发声以气息为基础，由于气和声带接触的不同决定着声 音不同的色彩。通常来说，“先出声，后出气”，气息决定 着声音的走向，气息的比例小于声音的比例。还有另外一种 情况是，声带闭合的比较严密，声音坚韧而有耐力。“先出 气，再出声”这种情况主要是气息决定着声音的走向，一般 而言，气息的比例大于声音的比例。声音的质感稍微差一些, 声音色彩具有“暗”而“虚”的特点。可以说，有效的控制 的漏点气，能使声音相对暗淡和柔和。所以，在演唱中，巧 妙地控制气息和声音，能够调节声音的明暗与柔和度。可见, 气息是有效控制声音音色的因素，在歌曲的处理中，通过气 息的调节来随时控制音色和音质。 （四）气息与情感的关系 在声乐演唱中，要注重演唱的技巧，同时也要注重声音 所表达的魅力。声音表达的魅力即音乐的情感，如果只会演 唱而不能充分表达音乐情感，那么这样的音乐就是没有灵魂 的音乐。所以，完美的音乐应该是演唱技巧和音乐情感的完 美统一，这样的音乐才可以打动人的情怀，才能感人肺腑， 才能表现出音乐独特的魅力，充分体现音乐的作用。好的声 乐作品，可以通过演唱者高超的表现技巧，展现