中国工笔花鸟画技法-付小英著.pdfVIP

一、工笔花鸟画发展概况 中国画是中华 民族几千年流传下来 的传统瑰宝 ，自古 以来受到宫庭 、达官贵人及文人的青 睐。作为 中国画种之一 的工笔花鸟画，有其五千年的渊源历史，灿烂文化 。始于新石器时代的 彩陶花纹 ，多为生动的动植物 图像 ，如 ：鱼、鸟、花枝、树等 ；到青铜器时代 ，有龙凤 、蝉像 等 ；后又发展在玉器 、漆器 、陶瓷 、编织 品、画像石 、砖刻 、壁画、建筑等装饰花鸟纹样 。虽 是作为 日用 品的装饰物 ，未能成为独立画幅，却也可称为花鸟画发展的初级阶段 。 花鸟画独立成幅于南北朝时期 ，但花鸟画家甚少 。有陆探微画的 《斗鸭》；刘杀鬼画 《斗雀 曹不兴画龙 ；陶景其画兔、孔雀 ；丁光画蝉雀等 ，这些画家为花鸟画起到承前启后 的作用 。其 画风是工整细腻的，此乃为工笔花鸟画，也是唯一 的花鸟画风格 。即花鸟画的发端是工笔 。 工笔花鸟画兴起于唐代 ，唐太宗贞观时期一百多年间，由于经济 、文化、外交上的繁荣，使 文学艺术 、绘画出现 昌盛景象 。中国画得到很大发展 ，山水 、人物 、花鸟都形成独立画科 。当 时的花鸟画技巧 已趋成熟，擅长花鸟画的名家也较多，初唐有薜稷善画鹤 ，萧悦善画竹 ；晚唐 有边鸾画孔雀 ，刁光胤善画竹石禽鸟、猫兔，此二人是唐末最负盛名的花鸟画家 。其特点是重 视写生观察，形象生动，真实准确 ，使画面形色俱真。其画风为重彩画法，主要是勾勒彩晕法， 对五代有较大的影响。 五代 的花鸟画继承 唐代 的传统，进入 了成熟期 ，出现了徐熙、黄筌二派 。由于徐黄生世 不同，所处的环境各异 ，生活感受和兴趣不一 ，其画风各异 ，可 以说是极端对立的。黄筌 （今 四川人）精工细腻，色彩艳丽浓重 ，宫廷院画家 。徐熙 （今江西人），创 “没骨法”，粗笔重墨， 笔迹清晰 ，略施薄彩 ，所 以郭苦虚在 《图画见 闻志》中有 “黄家富贵 ，徐熙野逸 ”之说 ，高度 概括其画风 。可说他们俩是花鸟画的鼻祖 。发展到今 日的工笔花鸟画与写意花鸟画就是 由此而 产生 的。 两宋是花鸟画的鼎盛期 ，达到情趣 、意境 、技巧与传统 中国美学高度吻合 ，炉火纯青的地 步 。 宋代的花鸟画基本 以皇家画院派为主 ，徽宗赵佶登基后 ，大兴画学，使画院画家的地位大 大提高 ，人材辈出，高手云集 。 北宋的花鸟画以 “黄派”色彩艳丽、刻画细腻而严谨，得到皇家重视 ，徐熙在野， “创没骨 法 ”受到黄派的排挤 。由于黄家在画院的统治地位 ，始终处于保守状态 ，持续近一百年画风无 多大变化 ，直至崔 白、崔悫兄弟及弟子吴元瑜 出，画风才开始有所变格 ，但在画院内外 已创造 了不同的画法和流派 。另有赵 昌，易无吉也是北宋有名的花鸟画家 。 “文人画”在北宋时的兴起，对画院风格影响不小，画风明显地趋 向工写结合 ，都以精工细 笔画鸟、兽、虫、鱼 ，以写意法画坡石 、草树 ，使黄徐画风得到很好兼容，也就是后人称的 “兼 工带写法”。此法为后来的文人画的发展起到了奠基作用 。 南宋则创造 了一种 以小见大 ，以少胜多，以一当十的绘画风格 ，多见于柔媚精微 的小幅团 扇面 。以一草一花、一鸟 鱼、 一角小巧玲珑的园林等为主要表现对象 。因宫廷 内对画家控制 甚严 ，要求形似毕 肖，故南宋画院不减北宋 。 元代的花鸟画 ，受文人思想 的影响，兴墨花墨禽 ，以清淡的水墨写意为主 ，工笔重彩退于 次画地位，元朝继承院体画的有任仁发、钱选 、王渊等人 。 明以后 ，花鸟画进入 了一个新 的发展时期 ，各种风格画法 同时并存 。有工笔 、大写意，也 有兼工带写派 。最杰 出的大家为陈洪绶 ，能山水、花鸟、尤工人物 。他学蓝瑛、周昉、徐熙、黄 筌 、李公麟 、钱选等诸家之长 ，形成 自己的独到风格 “古艳 生冷 ”，既不像 宋那 样艳丽 ，又 不像元那么豪放 ，自成一格 。给当时的工笔花鸟画坛注入 了新的生命活力 ，开辟 了新天地 。 清代的花鸟画风格多样 ，各放异彩 。以水墨画 占主导地位 ，院体 已减弱 。此时代表人物 ： 恽寿平，以写生称一代大家，纯 “没骨法 ”，清丽柔和 ，很受皇家喜欢 。另有近代 “岭南派”的 渊源人物居巢 。居廉善没骨花 。任熊、任颐、任重等吸收陈洪绶及前辈名家的优点，使工笔画 的取材 、绘制上出现强烈的生动性和随意性 ，使画面清新 明快 ，工巧而富韵味。 现代工笔花鸟画，随着社会的进步、时代的变迁，在提倡艺术 “百花齐放”的方针指导