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浅议竹笛学习中自我意识 摘要：竹笛是中国最古老的乐器之一，笛子的发 展始终贯穿在历史的发展步伐当中，从未退出历史舞台。这 样的特殊历史背景和文化传承使其一直深受上至统治阶级 下至平民百姓社会各阶层的喜爱。并随着我国经济的发展， 民族音乐不断走向世界，受到世界各地人民的喜爱，对于竹 笛的学习更加热心。本文从心理学的角度反向阐述了竹笛学 习过程中所要具有的问题意识、目的意识及技法自我训练的 内容、注意事项，从基础上力求使演奏者精彩演奏每一个音 符、每一首乐曲。 关键词：心稳 装饰音意识 一、竹笛演奏中的稳” 《帕米尔的春天》这首曲子练习了两个月之久，但每次 会课的时候都是在匆忙和惊慌中度过。不是因为私底下没有 刻苦练习或没有练熟练、练精确，但为什么一到会课的时候 就慌了呢？缘由：一是心理素质不好；第二方面所谓“艺高 人胆大”还是基础不够牢固，功力不够扎实。再者就是在演 奏中缺乏“稳”。前半段演奏还可以，演奏到后面的吐音部 分自己吓自己，心慌进而节奏速度在无形中加快，这样手指 和舌头的配合就变得不一致不协调了，其实越心急会越演奏 不好，很多时候我们做事情都是自己的心理在作怪。要想把 笛曲的每个音符吹的清楚、结实、明亮，只能通过经常性的 慢速练习，吹奏者才能在吹奏时有足够的时间，有意识地, 对每个吹出的音准音色都有所要求，才能使口风的变化与 手指的灵活度完美结合，只有稳当的吹好每一个音符才能把 乐句吹好才能把全曲吹好。因为每个部分的精准演绎，才能 使整个乐曲达到极致。当然对乐曲更要熟练，这才能使演奏 者有更多经历去考虑每个乐音的演奏技巧，体会每一个乐句 的情感演绎，了解作曲者的情感意图，并赋予自己的情感， 进而把乐曲发挥的淋漓尽致。 1、“心稳”、“气稳”、“声稳” 事实上凡事都要稳，不论在生活中还是在笛曲演奏上， 尤其是在大而急的事情上面，也就是所谓的临危不乱。怎么 样才能做到稳呢？心稳产生气稳气稳进而产生声稳。要做到 心静气沉声实可不是件容易的事。首先是心稳的重要性，怎 样才能做到心稳呢？尤其是在节奏很快，音符密集的曲子中 1、如果你要演奏一首曲子那必定要选择你最拿手的胸有成 竹，才能在心稳上起作用2、在平时的训练当中节拍器起到 了不可代替的作用3、大量的上台演奏（实战练习）也是构 成心稳的重要角色。4、平时训练中的慢速练习。争取把每 个音都练好，不能含糊其辞，自己骗自己，没有严谨性。切 忌从心理上懒惰。心理战就是敌动我不动，万物皆在我心。 气稳：众人的方法：跑步？跑步能提高人的肺活量，使气 息更加沉稳。多加强慢吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼等呼吸 技巧的练习。同时也要注重腹肌腰肌的控制力。在心稳气稳 的前提下，吹奏的时候注重口风的角度、气流速度的控制， 自然声就稳。这样做到既快而稳，不让观众感受到慌乱、紧 张、提气的感觉。 二、适宜的装饰音与肢体语言 1、装饰音加花与简化 装饰音被用于音乐的各个领域，装饰音是有巨大艺术表 现力的一个技术手段。装饰音的运用，更加深刻地反映了作 品的风格，使作品的曲风更加明朗、特征更加鲜明。对装饰 音的把握，能够进一步加深我们对乐曲理解，从而探知艺术 的更髙境界。而且随着演奏家的点点创新和研究，竹笛上装 饰音越来越多，这么多装饰音主要起到强化音乐风格，丰富 音乐语言的作用，演奏者使之更能表达作曲家的情感，更能 丰富乐曲的风格色彩。所有的装饰音在音乐表达上都是正常 的可取的，但还是要运用得当，要在确定不破坏乐曲主体为 宜。而在演奏的过程中偏重于装饰音的运用那就出现了本末 倒置的情况，这是不可取的。装饰音的主旨在于对旋律起到 润色作用，但过多的装饰音会拖滞演奏，进而会给人一种繁 杂、凌乱、旋律不清楚的感觉。小细节、小加花不重要，重 要的是情绪感觉到位。所以在演奏中简单化，把旋律音乐风 格和作曲者的意图表达出来即可。 2、肢体语言的运用与适宜度 在竹笛演奏中肢体上的晃动孰对孰错，对于演奏是利是 弊没有一定的界线。而对于有些人认为肢体上的晃动就代表 演奏上的深入陶醉是片面的，学生一为例：吹笛子的时候没 有停止过晃动过，身体的晃动连他自己都不知道是从什么时 候开始的，好像现在已经是一种无意识的动作了。吹笛子的 时候在他感觉只有来回走动这吹才能舒服，看似放松其实在 走动的过程中他已经不自觉的用了全身的力气，反而变得紧 张起来了。经过观察他的这种身体晃动已经影响到演奏水 平，情况大概是在吹高音或强音的时候笛尾上扬，相反吹低 音或弱音的时候笛尾就低垂下来了，而这就在某种意义上影 响了音高，造成了强音高弱音低的局面。在演奏中不能达到 音高音色的相对统一。他说：“我如果身体不晃动了好像就 不知如何演奏了。”这是错误的消极的。究其原因主要在于 初学的时候没有在姿势上没有严格要求自己。当然任何事物 德和坑是一把双刃剑，好与坏