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《菩提IV》音乐创作技法研究 《菩提IV》（为箫和8件乐器而作）是徐孟东先 生室内乐《菩提》系列作品其中的一首，这首作品是为了 2005 年亚洲国际音乐节的委约而创作的，首演于日本“爱知世界 博览会一一亚洲之风作品音乐会。 菩提”来自梵文语音，是“觉” “智”或觉悟、顿悟、 彻悟之意，菩提与佛教有着很深的渊源，用于佛教中通常指 顿悟真理、达到超凡脱俗的境界等。在当前信息化充斥物欲 的时代，艺术也随之沾染着急功近利、心躁气浮的气息，以 菩提为创作标题，可以看出作曲家创作受到佛教思想的影 响，作品中蕴含着佛教音乐理念，表现音乐来自自然，回归 自然，启迪智慧，给人觉悟的音乐审美特征。乐曲在时间与 空间上具有内在张力，音乐内容表现了作者对于中国古典哲 学思想的解读和感悟；作品创作语言清静高洁、卓尔不群、 浸透着中国传统文化丰厚的意蕴；作品的结构形散意连，一 气呵成，使作品的听觉感受循序渐进、跌宕有致。其作品在 旋律形态、和声对位形态、音区音色、曲式结构等方面都体 现了作曲家继承传统与创新相结合的创作主张，反映出作曲 家对于当代艺术的反思与如何在当代艺术的创新中汲取中 国传统文化方面的不懈探索和追求，本文将从音乐创作技术 的不同方面分析这首作品 、主题构成 这首作品的主题乐思发展和整体的音乐结构呈现为一 种连绵不断、起伏跌宕中国诗歌的散文化形态，但是在表面 “散”的形态下，乐思发展是紧紧的围绕着核心素材展开。 如在引子部分相继出现的四个音（D、E、G、A）是构成全曲 的核心音高素材，并为全曲的主题发展与调性安排埋下伏 笔，作曲家以这四个音中包含的大二度、纯四度和纯五度音 程作为发展全曲主题材料的特性音程构建音乐主题，并将主 题进行不断变化丰富贯穿到全曲八个段落的不同声部中。在 引子中对萧声部对静止的长音加以倚音、颤音与装饰音的不 同演奏法进行装饰，并用不同力度的演奏使萧的起奏到消失 都富于变化，在听觉上具有诗意的美感。 第一段中，弦乐组先奏出核心动机的其中三个音，音乐 具有一种发问思考、欲说又止的特点，当萧声部在第八小节 接过这个提问式的开始后，引子中四音的核心动机一气呵成 的发展为一个延绵的长句。 在21小节，这一主题旋律交由弦乐组，但是只作为背 景衬托着管乐声部的新主题，这个新主题的材料来源于第一 段主题动机的四个音，还是以二度和三度音程为特性音程， 在不同的调上进行变化发展（D、F、G、A）o 这之后的主题变化都是以这四个音为依据不断地变化, 直到118小节发展成了完整的五声音阶。 在作品中作曲家充分利用主题音高素材的发展潜力，采 用动机展开手法对主题进行发展，并在展开的过程中与节 奏、和声等方面结合使主题隐藏的含义逐渐达到表面。音乐 主题在悠扬散淡的节奏中自由挥洒，核心的音高素材使得音 乐发展获得内在统一；弦乐组静态和声织体与长笛、单簧管 和箫声部动态复调织体的交相辉映，体现了中国古典艺术中 讲究线条美的创作思维，说明了作曲家对中国传统音乐美学 思想较为深刻的理解认识。 二、节拍对位 所谓多节拍对位(Polymetric Countrerpoint)是 指现代音乐中有着不同的拍子律动的两个及两个以上旋律 线条或声部层次，以对位关系同时结合的一种复调写作技 法。 这首作品中除了引子为自由的散板，其他部分只用了四 二的拍号，但整部作品其实并没有用四二拍来对全曲进行实 质性的节拍控制，音乐发展随着主题不同的变化打破了四二 拍单一的强弱关系。比如乐曲第一段采用正常四二拍的律 动，在第二段中弦乐部分还依然延续四二的节拍，而新主题 却是以弱起和切分的节奏打破四二拍的正常律动和弦乐部 分形成节拍对位。这里不同强弱关系形成不同音色层，使得 在轻重格式具有规律性的传统节奏中获得了不同节拍层节 奏的独立性。 三、 结构特征 《菩提IV》的结构为多段体（乐谱从开始标号A到H处） 共八段。由于采用主题核心动机发展，在横向的结构中乐曲 将第一段主题动机与第二段的主题动机变形展开（移位、倒 影、逆行等手法）；在纵向上结构中将主题动机及其变化贯 穿在不同声部，从而使得全曲的八个段落自然、流畅的“粘 合”起来，主题动机的纵横变化衍展是这首作品内在结构力 的重要统一手段。此外这八个段落之间有着鲜明的速度对 比，由慢到快再回到慢，下面是段落之间的速度分布图： 由上图看出，通过速度的渐变，音乐逐渐推进发展与完 成。它虽然没有用“散、慢、中、快、散”的速度布局写在 谱面上，但乐曲整体是“长音符”逐渐过渡到“短音符”， 而后又从短音符的节奏律动逐渐回归到舒缓的长音符节奏， 这种节奏变化也是作曲家对该乐曲速度整体布局的设想。 此外，整部作品根据速度的变化八个段落，但从音乐材 料来划分又可分为再现的三部结构。 四、 和声类型 这部作品音高材料中的核心音程不仅成为主题构建的