第四章动画设计原理与技法——动画技法.pptVIP

章动画技法 ;一、动画线条的练习;准: 覆描的形象必须与原来的画面一样，要准确无误，不能走形、跑线、漏线断线，线条必须准确，不能含糊不清。 挺：线条要肯定有力，一笔就是一笔，直线就是直线，不可中途弯曲抖动，不可虚线双线。;匀：线条匀称，不能时粗时细，用笔一致，以求整个画面线条的统一。 活：用笔要流畅圆滑，线条要有生气，有精神，要表达出所画形象的精神和动态。 洁：要求画面要干净、整洁，线条周围不能磨、蹭，保持良好的工作习惯。; 动画描线一般使用使用2B铅笔。市面上有0.5型号和2B自动铅笔，比较适合绘制动画。 线条应用： 粗线：在轮廓线和需要强调的部位应用。 中线：在仅次于轮廓线的部位应用。 细线：在眼睫毛、眼线、衣褶等较为细小部位应用;动画线条的训练可分为三个步骤：;3、在动画工作中，由于各种原因，一根较长的线条无法一笔画到底，这种情况会常出现，但要求线条不能造成前后两截的感觉，这就需要运用线条衔接的技巧来解决。这也是动画的一门基本功。? 形象复描（拷贝）训练。在画动画时拷贝整个形象或部分形象，是常有的事。要准确无误地拷贝形象，方能掌握自如。 ;二、中间线画法;2、中间画法——目测法;2、中间画法——目测法;三、等分中间画技法;三、等分中间画技法;;四、中间画对位技法;中间画对位的基本方法;中间对位的基本方法;中间对位的基本方法;中间对位的基本方法;;五、形象转面技法;基本技法;;六、动作的时间与节奏;1）时间。所谓“时间”，是指影片中物体（包括生物和非生物）在完成某一动作时所需的时间长度，这一动作所占胶片的长度（片格的多少）。这一动作所需的时间长，其所占片格的数量就多；动作所需的时间短，其所占的片格数量就少。 以一格一帧画面的方式逐帧拍摄出来的，称做“一拍一”；每格画面拍摄两帧，也就是每秒钟12格画面逐帧拍摄的，称做“一拍二”；一张画面拍摄三帧的逐帧拍摄，称做“一拍三”。人的肉眼视觉残留所能做的最大跨度就是1/8秒，超过这个幅度，肉眼就能感觉到不连续、有间歇，所以“一拍三”是一般动画制作中表现连续动作所能采用的最大逐帧拍摄极限。;2）张数 张数指的是动画中所绘制的动画画面的数量。亦是指画了多少张连续的画面来表现运动、动作。创作者根据不同的时间节奏画不同的张数来表现运动形态。 3）空间、距离 所谓“空间”，可以理解为动画片中活动形象在画面上的活动范围和位置，但更主要的是指一个动作的幅度（即一个动作从开始到终止之间的距离）以及活动形象在每一张画面之间的距离。 ;4）速度 所谓“速度”，是指物体在运动过程中的快慢。按物理学的解释，是指路程与通过这段路程所用时间的比值。在通过相同的距离中，运动越快的物体所用的时间越短，运动越慢的物体所用的时间就越长。在动画片中，物体运动的速度越快，所拍摄的格数就越少；物体运动的速度越慢，所拍摄的格数就越多。;5）时间、距离、张数、速度之间的 关系 前面讲了时间、距离、张数、速度的基本概念，从一个动作（不是一组动作）来说， 所谓“时间”，是指甲原画动态逐步运动到乙原画动态所需的秒数（呎数、格数）多少；所谓“距离”，是指两张原画之间中间画数量的多少；所谓“速度”，是指甲原画动态到乙原画动态的快慢。;6）节奏 造成节奏感的主要因素是速度的变化，即“快速”、“慢速”以及“停顿”的交替使用，不同的速度变化会产生不同的节奏感，例如： A．停止----慢速----快速，或快速----慢速----停止，这种渐快或渐慢的速度变化造成动作的节奏感比较柔和。 B． 快速----突然停止，或快速----突然停止----快速，这种突然性的速度变化造成动作的节奏感比较强烈。 C．慢速----快速----突然停止，这种由慢渐快而又突然停止的速度变化可以造成一种“突然性”的节奏感。 ?;以一格一帧画面的方式逐帧拍摄出来的，称做“一拍一”；每格画面拍摄两帧，也就是每秒钟12格画面逐帧拍摄的，称做“一拍二”；一张画面拍摄三帧的逐帧拍摄，称做“一拍三”。人的肉眼视觉残留所能做的最大跨度就是1/8秒，超过这个幅度，肉眼就能感觉到不连续、有间歇，所以“一拍三”是一般动画制作中表现连续动作所能采用的最大逐帧拍摄极限。;七、动画片中的特殊技巧;1、文字上所形容的“怒发冲冠”，一个角色在情绪极度愤怒时，不仅表现它怒目而视的表情，还可以形象化地将角色的头发顿时竖起，同时将头上的帽子也高高顶起，然后落下。 2、形容“火冒三丈”，动画片动作中，表现一个角色大发脾气时，不仅在动作上挥动双拳，同时，在他的脑袋上突然升起一团火苗，向上扩散。还有，表现一个角色极度悲伤时的嚎啕大哭，便可将它夸张成眼中泪水哗哗直流，或者泪水像洒水车那样。从两支眼睛里向两侧喷射而出等等。