艺术创作图式概念及其发展.docxVIP

　　摘要图式是康德在18世纪《纯粹理性批判》中提出，是一个认识论范畴的哲学概念，图式是指特定概念、事物或事件的认知结构，它影响对相关信息的加工过程。 　　在哲学和心理学中，图式又被译为格局。 　　康德以调和经验论和唯理论提出来的重要概念。 　　关键词图式概念；图式发展一、图式的概念图式是康德在18世纪《纯粹理性批判》中提出，是一个认识论范畴的哲学概念，图式是指特定概念、事物或事件的认知结构，它影响对相关信息的加工过程。 　　在这里，他把图式看作是潜藏在人类心灵深处的一种技术，一种技巧。 　　在贡布里西那里，图式成为了一个专有名词，他把图式看作是用来测试现实和图像之间差异的工具。 　　图式在西方的美术理论中及其重要。 　　图式在美术中指一种简单的，一般化了的简图。 　　正确的构图和比例可以在图式中得到构建。 　　在肖像画中，我们用几何形态图式，如圆柱体、立方体和各种线条来掌握头部、躯干和四肢的形状与比例的关系，蛋形也可以内比一个头部，用垂直的直线来表示头部的正中心。 　　用横切的曲线则是概况嘴唇，眼睛和鼻尖的位置。 　　图式在哲学和心理学中译为格局。 　　哲学家康德提出来调和经验论和唯理论的重要概念。 　　皮亚杰用结构主义改造了康德的图式论，他认为用来指主体动作的结构或组织。 　　它必须三个注意特定整体性，转换性和自调性。 　　这些动作在同样或类似的环境中由于重复为引起迁移而概况。 　　使人的认识能力不断进化。 　　贡布里希则从艺术问题开始用试错法修正图式论，建立起他的制作——匹配论。 　　贡布里希问道为什么再现性艺术会有部历史？著名油画家达芬奇和拉斐尔、都是对再现视觉很有兴趣。 　　表现方式却不同？人们总是从技术和绘画的理论来找到答案。 　　自然的模仿和观察不在是艺术家的出发点。 　　经验往往比观察更为重要；再现艺术有很多不确定，也不那么有概念性的，而是对绘画语言的限定，最为出名的法国自然主义也是图式的再现，图式是再现过程的产物，更是一种复杂再现的产物；图式最近仅仅是一种概念的模式，然而后面慢慢变得比较清晰。 　　图示在人们头脑中的根深蒂固，所以我们看的时候往往比较固定，甚至认为不能改变。 　　但是，在过程我们缺少观察我们会发现很多事物的本质在慢慢消失。 　　有时候，我们一旦确定了事物的图式，往往会带着这样的轮廓来看到我们的事物。 　　这样，艺术家就会把图式和传统的概念进行核对，发现图式的概念和内涵限定及其重要，脱离一个概念的限定，我们就会感到困惑，如果我们已经有了客观事物熟悉的，什么事可预见的这样的标准，我们就会有比较清楚的认识。 　　所以，图式的变化对于从事绘画专业的人是一直追求的目标，但是，再现和表现，情感和理智一直是从事艺术的工作者的矛盾体。 　　于是，人们所表现的情感往往就是自己所看到的客观事物图式的再现。 　　二、图式的发展英国的艺术理论学者，布列逊的著作《视觉与绘画》中提到英国折衷派的图式理论具有手工实体性和精神实体性。 　　图式是一个具有手工性和精神性的整体概念，纵观西方古典时期的绘画作品图式发展历程，便能清晰的认识到这一点。 　　图式作为一种客观结果，就像介于视网膜和画家之间的一块模版。 　　换句话说图式不仅是一种限于画家手部惯常的肌肉训练中存在的手工实体，也包括一种隐身于画家意识领域之内的精神实体。 　　简单的说图式具有手工实体和精神实体的双重性质。 　　如果图式是按照一种手工或操作的意义来理解，那么这种解释就可以理解图式为个人特征的标签而加以研究，其实图式的超个体本性贡布里希的兴趣所在。 　　布列逊认为手工的图示与本质的复制的关系。 　　图式能够不断的完善，直到它们在很高的程度上达到近似于先前的最终再现；如果把图式当做一种操作工具来考虑，就要允许完善错觉。 　　在中国绘画史中也曾出现过程式这样的绘画术语，宋徽宗-《宣和画谱》中的程式更多说的是笔法样式，中国绘画里的样式并非现代美学中所指的图式，在绘画领域图式指的是建构画面的元素以及各元素之间的组成关系，也涉及到表现画面内部的组织结构，空间关系，图式与元素的互换异位和呈现样式。 　　从油画美术发展历程来看，印象派前后是后现代派美术思潮诞生的根源。 　　现代绘画是形态学意义上的极端化。 　　图式手工性中的古典艺术所强调的手工绘画的技艺性和规范性也逐渐被手工绘制的随机性和书写性所取代，西方现代艺术家作品的图式呈现出了极大的差别，从梵高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性的图式，到波洛克的行动绘画中随机的线条和节奏以寻求全新的画面以及线条和色彩偶然性的重叠和渗透所体现的全新的图式，三、结语本文主要通过图式的外在形式和内在精神这两个方面来探讨和分析图式。 　　图式是一种形态，绘画者的