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艺术创作中“感知”与思维公式化关系 　　摘要本文通过详细解析艺术创作过程中，灵感、思维、以及为了达到创作目的所涉及到的它们之间相互转化过程的关系论，这种关系是结合某种假设的既定公式来实现的，重点阐述艺术创作初期关于研究理论的重要性，证明理论与实践之间如何相互渗透成为概念艺术品的方法类、深度探索型文章。 　　关键词艺术创作灵感；假设公式组；思维导向图一、视觉、灵感与感觉艺术家通常习惯于通过视觉来扑捉灵感，那么究竟什么是灵感？灵感即创作思维过程中‘认识’飞跃的心理现象。 　　它是一个人在对某一问题长期孜孜以求、冥思苦想之后，通过某一诱导物的启发，一种新的思路突然接通。 　　某种程度上我们将它归为心理活动范畴。 　　这种心理活动的灵感终归属于认识范畴，它是认识过程中的一种特殊飞跃状态，是由‘局外’信息的突然‘介入’引起认识上由感性到理性的飞跃，灵感需要一定的生活积累，还需要紧张的思维活动与运动的碰撞火花[1]。 　　灵感是对事物看法这一思维活动，同以往知识积累的汇聚等条件一同聚成的一瞬间的某种思维理念迸发，每个个体关于灵感这个抽象形态的表达，由于个体的存在环境、成长思想、主观意识、思维的轨迹不同都是不一样的，所以，面对同样的情况，所谓得到的灵感表现是迥异的。 　　艺术作品的确是依靠灵感这种创作概念来实现的，且不说我们关于这些创作表现质的褒贬，单看西方教学体系如何说？他们认为创作是带有明确目的的，要做的是学者型艺术家。 　　创作不靠灵感，靠思维，创作过程可以是冲动的，但是思维一定是清晰的，每一步自己都知道自己在做什么。 　　[2]因此而言，坚持艺术创作离不开灵感，离不开视觉对灵感的引导，灵感即艺术直觉的范畴，将艺术直觉引导创作的灵感的关系，解释成为是一种曾经积累的经验伴随着思维瞬间活动就更为贴切了。 　　当视觉、灵感交织在一起产生类似化学反应的无规律发散思维时，这种纯属感觉类的活动在我们体内的那种反映，直接表现出人体接受外界传来的、及发自体内组织和器官的刺激之特性，这恰恰就是人脑对事物的个别属性的认识,具有直接性特点。 　　这种视觉、灵感、感觉之间微妙的变化，始终是个体自身心理活动在贯穿着、链接着。 　　是对过去、现在、未来存在的一种认识，这种存在是感官上个人对生活经历的有意识或无意识的体验与阶段性总结。 　　二、先于思维的感觉马赫[3]把感觉推到人类思维的显赫位置感觉是第一性的存在……感觉是思维的推动力，它涵盖哲学、心理学的研究范围，无论是理性思维还是艺术思维，均源于本体对所接触的事、物的直观感觉，人们利用思维分析出的真理与荒谬，理性与艺术，都来自于感觉。 　　关于理性思维的感觉和艺术思维的感觉，理性是科学性、可靠性、真理性，焦点是真；艺术是情感、感觉不再被怀疑，焦点是美。 　　理性意义上的感觉，是走向一致。 　　一接近事实，那么他就是单一的。 　　真理的趋势就是排除若干个错误的感觉，只保留一个正确的感觉。 　　艺术思维意义上的感觉，是走向多样。 　　允许对一件东西可以有不同的感觉，一千个诗人就有一千个感觉。 　　如果说我们欣赏作品的时候是带着理性的情感去观察，那么就意味着要去思考、去沉思，情感不能沉思，一沉思就不存在了，变得理性了，太认真的去分析作品就无法欣赏艺术。 　　艺术创作中感知与思维的公式化关系但是我们在欣赏艺术作品的同时又无法排除理性思维不间断的占据我们的头脑，这种情况下，如何去掌控本能的对艺术作品的感悟和理性思维分析的交织呢？面对一幅作品，我们首先要知道艺术的创造首先是一种本能，它对自己的目的有充分的认识。 　　[4]这里的本能，应该理解为一种对事物或是物体感官认识的瞬间灵感出现的那种感觉过程，凡是艺术都根源本能，又体现为一种物质。 　　因此，很多当代艺术都是艺术家们的需求导致发现，观念产生作品，这种需求是作者内心、心灵、也可以说是心理需求。 　　三、感觉自然与思维形成采取自然元素的创作，首要的行动就是深入自然，那不仅仅是行动脚步与视觉采集，更应思维紧随。 　　在自然与思维之间还有一个关键性角色的存在~感觉。 　　感觉是思维的起点，是思维的绝对前提，因此马赫关于思维的第一性是感觉的理论确定了其推动力的地位。 　　关于艺术直觉的概念，是在艺术创作或鉴赏中，不经过逻辑思考而直接创作出或体验到对象没的本质的能力。 　　意大利美学家克罗齐认为直觉就是艺术活动，而人类的知识有两种形式，不是直觉的就是逻辑的。 　　既然直觉属于知识的范畴，那么它具备即是本能又是逻辑的双重性，所以，对于逻辑，艺术不仅为我们展示物品，还有意义[5]并不是矛盾的。 　　四、思维导向图和假设公式组创作需要程序[6]，至少这种程序是建立在对以往的个人研究过程不足的总结和再实践的记录，所谓的天才也是内心