艺术创作中融合感情之实现.docxVIP

　　艺术作品是由内容和形式两个要素构成的，在艺术理论中长期以来把形式决定内容看作是一个现实主义创作必须遵循的规律,艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。 　　从宏观的角度看，任何时代、任何民族的艺术都是这个时代、这个民族的社会生活的反映。 　　特定的社会生活首先造就了属于特定时代的艺术家，而且，不管艺术家自身怎样离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一个活生生的细胞。 　　因此，艺术作品作为人的精神产品，就不可能不反映这个特定的社会、特定的时代，艺术作为一种意识形态形式，也就不可能不为社会存在所决定,这里要弄清艺术与生活的这种关系，即生活对艺术的先决地位，并不是内容与形式的关系。 　　因为它们不是同一事物，不是统一体内的两个方面。 　　我们肯定生活与艺术是决定与被决定的关系，是因为它们之间是存在与意识的关系，而不是内容与形式的关系。 　　因此，生活本身不等于艺术的内容。 　　艺术内容不是客观存在着的生活，而是对这种客观存在的反映，它仅仅是一种意识、一种审美意识，它来自客观而不是客观自身。 　　因此，在艺术中，内容与形式的关系不能被误认为是存在与意识的关系，进而推演出决定与被决定的关系。 　　作为一种意识的艺术内容，在没有形成艺术作品之前当然还是假定的、非现实的，当它需要回转到客观时，那就必须借助于物质材料来加以体现。 　　而这种体现的方式，就是所谓艺术的形式。 　　正如艺术的内容来自客观一样，艺术的形式也同样来自于客观，一方面,艺术家在进行创作的时候充满情感活动,另一方面,情感也是客观的艺术对象中的重要组成部分。 　　因此,艺术形象中的情感因素也就同时来自主观与客观两个方面。 　　从客观方面讲,艺术形象的情感因素就是艺术对象情感因素的反映。 　　艺术是以人的精神世界作为重点反映对象的。 　　这样,人的情感也就不能不反映在艺术形象之中。 　　但是,艺术形象的情感又是艺术家赋予它的。 　　艺术家没有不带着强烈的感情来描写自己的对象的油画艺术的创作过程无疑就是在创作实践中将自己城立的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示。 　　凝聚着艺术家的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求的艺术个性，构成了绘画艺术的生命，无疑也是绘画艺术最为恒久的动力之所在。 　　艺术创造力的培养离不开人的认知水平及探求新颖表达方法的努力。 　　在水彩画创作课上，经常有学生问我该怎么画？画些什么？我认为问题不在于他们技巧的高低，而是他们想知道自己想法好不好。 　　这就是说他们应该探索在审美对象面前如何用恰当的技法去表现自己的思想和对现实世界的认知，将技法与自己独特的内在感受创造性地结合起来，这就是艺术创造力。 　　一个艺术家如果没有创造力，其创作就如无源之水，再多也没有新鲜感，也会干枯。 　　空想产生不创造力。 　　创造力来源于对生活的观察，并把观察所得加以筛选和重新组合。 　　任何一个水彩画艺术家都需要观察、熟悉生活，这需要全身心的投入。 　　只有在充分了解客观对象的基础上，才能对客观对象产生自己的思想和表达意图，才能更好地表现客观对象及自己对客观对象的认知和真实感受。 　　让自己独立的的思维和客观对象相互融合，进而行成独特的艺术表现，这样就形成了自己的艺术创造力。 　　罗丹说道你看一看艺术的杰作吧！艺术的整个美，来自思想，来自意图，来自作者在宇宙中得到的思想和意图。 　　艺术的伟大之处就在于如何超越生活，创造出既源于生活又高于生活的艺术真实。 　　伴随着现代主义艺术的浪潮，艺术也逐渐被看成一种人类所特有的认识世界区别于现实世界的一种观念的世界的方式。 　　艺术作品的创作过程体现为艺术家依靠自己所特有的感性方式，通过认识的深化，进而完成从素材向绘画语言的转化，并最终塑造出可视、具体的艺术形象。 　　在这一过程中，艺术家的思维方式，构成了艺术创作所特有的想象力和创造力。 　　这种艺术化的思维方式无疑是由艺术的本质特性所决定着的，艺术家的这种思维能力越强，感受能力也就越敏锐，判断力与创造力也就越强。 　　时代的发展已使我们逐渐认识到，只有发挥创作个性，开发艺术生产力，才能扩展艺术的种类，达致艺术的多样性。 　　因此，艺术间的相互借鉴、吸收、渗透、融合，将导致艺术的多样化、交叉化，使当代艺术发生很大的质的飞跃，许多艺术创作艺术上的问题也才能相应得以解决。 　　总之，没有艺术个性的创作行为，会使艺术停留在无法创新、无法变通，没有民族意识和风格、没有文化心理、时代精神，导致艺术形式上的单一化，甚至产生艺术创作的枯揭，逐渐失去艺术的恒久生命力。 　　内容是指构成事物的诸要素，而形式是指这些要素的结构关系