艺术作品中艺术内涵.docxVIP

　　黑格尔曾经讲过意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西，艺术作品应该具有意蕴。 　　黑格尔认为，任何艺术作品都要通过媒介，如色彩、线条、音响、动作、文字等来表现，通过整体的艺术形象，来显现出一种内在的生气，情感、灵魂，风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。 　　在世界艺术发展史上，还有很多艺术家、美学家有着类似的观点。 　　艺术乃是有意味的形式这个在世界美学界广为流传的观点，是英国形式主义美学家、当代西方形式主义艺术的理论代言人克莱夫?贝尔在《艺术》一书中提出的。 　　贝尔认为美术时空艺术品中必定存在着某种特性离开它，艺术品就不能作为艺术品而存在；有了它，任何作品至少不会一点价值也没有。 　　这是一种什么性质呢?……可做解释的回答只有一个，那就是‘有意味的形式’。 　　贝尔强调，这种形式是指艺术作品中的线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，意味就是被激起的人们的审美情感。 　　在中国美学史上，历代的艺术家、美学家对意蕴这一概念也有过大量精辟的论述。 　　很多中国画论、书论都对艺术作品中形与神的关系作过全面的阐述。 　　以形写神是东晋著名画家顾恺之绘画思想的精髓与核心。 　　南朝宋画家宗炳主张神畅之说，强调山水画创作是画家借助自然形象以抒写意境的一个过程。 　　南朝齐梁间绘画理论家谢赫，提出中国绘画上的六法，这成为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则。 　　南朝齐书法家王僧虔在《笔意赞》中提出神采论，称书之妙道，神采为上，形质次之。 　　唐代书法家张怀璀把书法艺术分为神、妙、能三品，认为风骨神气者居上。 　　中国的文论、诗论中对意蕴这一概念也有许多论述。 　　晚唐诗人、诗论家司空图注重含蓄蕴藉的韵味与清远醇美的意境，提倡味外之旨、韵外之致，讲究象外之象，景外之景，他的《二十四诗品》是唐诗艺术高度发展在理论上的一种反映，对后世的诗歌创作产生了深刻的影响。 　　南宋诗论家严羽立足于诗吟咏性情的基本性质，对诗歌的形象思维特征和艺术性进行探讨，主张诗有别才、别趣之说，这也可以说是对司空图美学思想的继承和发展。 　　唐代文学家陈子昂的代表作《登幽州台歌》，是他随建安王武攸宜出征契丹的时候写的前不见古人，后不见来者。 　　念天地之悠悠，独怆然而涕下!诗人俯仰今古，瞻望未来，深刻地体会到生不逢时、理想无法实现的痛苦和悲哀，也更深刻地体会了古往今来许多仁人志士在困厄境遇中激愤不平的感情。 　　这首短诗中既没有描写人物形象，也没有描绘生活场景，但却能够千古传诵，赢得无数读者的共鸣，主要是由于它具有震撼人心的艺术意蕴。 　　艺术作品中的艺术意蕴有时是含蓄和模糊的，不同的欣赏者解读的含义各不相同。 　　文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家米开朗基罗-博那罗蒂的四件大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》，被保存在意大利佛罗伦萨美蒂奇教堂内。 　　关于这四件雕刻作品的真正含义有许多种说法，各种说法之间存在着很大的分歧。 　　相比之下，或许米开朗基罗的学生、著名美术史家瓦萨里的解释更有说服力。 　　瓦萨里认为，这四件雕刻作品寓意深刻，雕塑构图具有强烈的不稳定感，人物辗转反侧，显得忧心忡忡，似乎是为世事所扰，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。 　　雕塑体现出的正是米开朗基罗心灵深处真实写照，蕴含着米开朗基罗对人生、对历史、对社会的深刻思索。 　　获得诺贝尔文学奖的英国现代诗人艾略特于1922年发表的长诗《荒原》，描写了西方现代社会极度的精神危机，被视为象征主义诗歌的里程碑。 　　这首诗以一位少年英雄寻找圣杯的宗教传说及大量典故为纬，以荒原、水、火等一系列鲜明的意象为经，编织了一幅第一次世界大战后西方社会生活的画面，表达了西方传统文明遭遇的危机和人们普遍存在的失望情绪。 　　全诗始终采用象征主义表现手法，既没有对客观事物的描绘，甚至也没有主观感情的抒发，只是把诗人的所有感觉和情绪化成意象来贯穿全诗。 　　在诗中，失去宗教信仰的欧洲成了荒原，无节制的情绪成了燃烧的火，人与人之间尔虞我诈的关系成了对弈，社会的丑恶和腐败成了尸首，等等。 　　而且，诗中许多意象是被扭曲了的，以此来表现诗人在荒诞社会里的荒诞情绪。 　　这首诗实际上包含着好几个层次，从对西方社会现实的否定，发展到对人类文化和文明价值的怀疑，直到对人类存在意义的诘难。 　　该诗因大量采用典故和象征，而非常晦涩难读。 　　艺术作品中的艺术意蕴是一种此中有真意，欲辩已忘言的境界，只有通过对艺术作品的完整领悟和体味才能把握其内在意蕴。 　　人们可以诠释它，却无法穷尽它。 　　歌德的诗剧《浮士德》是德国文学最杰出的作品，也是世界文学不朽的名著，作者花费近6年时间才将其最终完成。 　　故事取材于德