艺校二胡演奏人才培养.docxVIP

　　艺术高职院校的专业技能课要办好、办出特色，首先要做好定位。 　　艺术高职院校表演专业的培养目标是舞台表演第一线的高等应用型人才。 　　这就决定其在教学指导思想、课程体系、教学内容、教学方式上与普通高等艺术院校教育有着显著的区别。 　　注重舞台表演能力素质的职业培养，强化实践性教学，是艺术高职技能课教学的主要特征。 　　笔者根据自己的教学实践，在此谈谈艺术高职院校二胡演奏专业培养的构想。 　　二胡演奏专业技能课如何培养学生？台上一分钟台下十年功，笔者认为首先要从二胡演奏的基本功训练和舞台演奏的心理素质训练着手。 　　二胡演奏随着大批量新作品的问世与演奏技艺的不断提高，使得其艺术表现力更加丰富多彩，也更加严格地考验了演奏者的基本功。 　　然而，基本功的训练往往是艰苦的、枯燥的、单调的。 　　但是缺乏扎实深厚的基本功艺术表现就会成为空话。 　　之所以强调基本功在二胡演奏中的作用，主要是为了更好地把握作曲家的创作意图，表现音乐的情趣。 　　那么基本功指的是什么呢?很多人认为基本功不就是指掌握技术上音准、节奏的准确性吗?其实不然，音准、节奏仅仅是音乐最表层需要掌握的对的基础，而真正的音乐是要给予人们美的享受。 　　只是对的音乐，还是不美的。 　　但是，我们首先要使音乐是对的，然后才能表达出她的美。 　　二胡演奏的基本功也是如此，既包括了技术上对的基本功，还包括了艺术上美的基本功。 　　二胡演奏技术上的基本功包括了1音准的基本功。 　　要求善于辨别十二平均律、五度相生律、纯律在乐曲演奏中的不同特点，毫厘不差地掌握各种调的音阶、琶音、音程模进；音的大小跳进，各种变化音，半音阶以及乐曲中旋律进行跌宕的按音准确。 　　2节奏的基本功。 　　演奏中能准确的表现各种节拍、节奏、板式、速度的变化能力。 　　正板、散板泾渭分明，和谐统一；重音、强拍随其节奏变化而运用自如。 　　不管板式变化何等复杂，节奏、节拍如何错综多样，始终持之均衡，做到快而不乱，慢而不拖，快慢相间而速度稳健；徐缓得速，有条不紊。 　　3指法的基本功。 　　包括了各种按音、滑音上滑音、下滑音、回滑音、垫指滑音、揉弦滚揉、压揉、抠压揉、滑揉、颤音、波音、装饰音、泛音自然泛音、人工泛音、保留指及各种换把的娴熟和准确，手指触弦富有弹性，力度变化相间，抬落指干净利索。 　　4弓法的基本功。 　　包括了有长弓、短弓、分弓、连弓、快弓、换弦、顿弓、断弓、抛弓、跳弓、颤弓、波弓、敲击弓等及各种弓法的混合使用。 　　并有在音乐中进行改变、调整弓向以及在不同作品中设计不同弓法的能力。 　　二胡演奏艺术表现的基本功则包括了1音色的基本功。 　　强调发音纯正、圆润、浑厚、清亮。 　　具有较强的空间穿透力。 　　运用弓法、指法的技能使琴音产生不同的变化，以表现乐曲思想感情的不同需要。 　　吟揉多变，刚劲中蕴纤细，柔美中露奔放，给人以声音悦耳、动听，音色和谐、秀美之感。 　　2演奏力度的基本功。 　　驾驭音乐作品各种力度表现的能力。 　　根据乐曲的要求，能做到强弱对比鲜明，渐强、渐弱变化自然，突强、突弱得心应手。 　　演奏中爆发力的控制恰到好处。 　　做到强而不噪，弱而不虚；抑扬有制，各显其妙。 　　3音乐表现的基本功。 　　即对音乐的各种形态的反应敏锐，能利用各种手段、技巧表现作品思想内容，进行再创作，达到主客观的统一，以掀动欣赏者的心灵，更好地发挥音乐审美的能力。 　　还包括了对作品曲式的详尽分析，风格特点的了解掌握，才能对乐曲进行艺术处理等。 　　二胡基本功训练是个非常重要的学习过程，但是，做任何事情都要讲究途径、方法。 　　练琴也是，我们应该如何去练习基本功呢?首先，学习者应该是发自内心要自愿地去练习，并在练习中有意识地去寻找乐趣；其次，练琴要讲究方法先练习基本功，再练练习曲，最后才练乐曲，其中注意避免一遍又一遍盲目地过曲子，要有针对性，对其难点要单独抽出采重点练习；再次，练琴一定要精神集中，由浅入深、由易到难，宁慢勿错，可对着节拍器由慢到快地练习；接着，合理分配练琴时间，练习时要开动脑筋、寻找突破口、更新观念等等。 　　另外，要想掌握好二胡演奏的基本功，在学习过程中还需具备恒心、耐心、信心、决心。 　　在学习的过程中要做到多问、多记、多思、多听、多看、多练，只有这样才能使自己的知识逐渐丰富，演奏技术才会不断提高，练习效果才会显著。 　　以上都是一般的学习方法，其实无论是运用什么方法，归根到底主要是找到合适自己的方法，有针对性地去练习，效果肯定能有提高，存在的问题也能得以解决。 　　只要是适合自己的，就是最好的方法。 　　针对自己存在的问题，努力花心思去解决。 　　其实，真正的练琴，不能只停留在表面的练手阶段