艺术院校音乐会经营管理模式分析.docxVIP

　　近年来，我国音乐文化产业蓬勃发展，音乐市场环境发生了极大的变化，行业内部出现了新形式、新内容、新观念、新趋势。 　　音乐会作为艺术院校教学实践的一种常态模式，其传统的组织管理理念也必然会受到影响，机遇和挑战要求我们要在原有运作管理经验和模式的基础上，与时俱进，对音乐会的经营管理模式做出新的思考和调整，寻求一条适合艺术院校自身需求并且具有自身特色的音乐会经营管理模式，探讨音乐会经营管理的有益经验，既有理论层面的认识，又有实践层面的探索，对于音乐艺术的传播和普及，对于打开和拓展音乐艺术视野，对于繁荣发展音乐艺术，对于艺术院校人才培养、艺术创作、艺术研究，都有着积极的意义。 　　一、艺术院校音乐会的特点艺术实践是艺术教育重要的组成部分，艺术实践是艺术院校师生提高能力、展示水平的基本途径，是艺术院校学科建设的基本形式和具体成果。 　　艺术实践有利于师生艺术个性的创造，有利于优化知识结构，有利于提高学习能力、创新能力和艺术表现能力，有利于促进教学改革，提高教学质量，培养全面发展的音乐艺术人才。 　　艺术教学与艺术实践、科研、创作相结合，既是艺术学科自身的需要，也是艺术教育的发展趋势。 　　音乐会是艺术院校艺术实践最重要的载体之一，音乐会离不开师生和管理者的策划、组织、演出，离不开观众的参与，离不开演出场馆的支持。 　　这是艺术院校师生全方位锻炼、积累、展示的空间和实践的舞台，这是对外艺术交流的窗口，这是传播学校办学理念、展示和检验学校办学实力、宣传学校和提升学校影响力的平台，这是弘扬优秀音乐文化的阵地。 　　舞台艺术实践是艺术院校专业发展的需要和成功的保证，音乐会作为舞台表演艺术的形式之一，是在观众面前的现场音乐表演活动，作为现场表演活动最传统、最经典的音乐传播方式，音乐会是现场的艺术，时间的艺术，交流的艺术，整个过程都在观众众目睽睽之下，需要一气呵成，不能停顿或是重来。 　　音乐会的魅力在于可以现场聆听最真实的音乐，演员和观众可以近距离接触，感受最真切的现场氛围，相互感染，具有极强的互动性。 　　音乐会作为一种综合的艺术演出形式，实际上是一个完整的活动过程，其中包含了多种要素和环节，需要各环节、各部门的密切配合，通力合作。 　　一场音乐会的呈现包含音乐会的组织管理者、策划者，音乐会的形式和内容，音乐会的观众，音乐会演出时间和音乐会的演出场地等诸多要素。 　　音乐会根据演出要素也分为不同类型，如营利性演出和非营利性演出，单剧种专场演出和综艺性组合演出等。 　　艺术院校音乐会常见的形式如独唱奏音乐会、教学音乐会、学年学位音乐会、汇报音乐会、大型主题活动音乐会等。 　　二、对艺术院校音乐会经营管理模式的思考音乐会是涉及音乐艺术管理最多、也最具体的形式，包括前期的策划、宣传、场地、接待、彩排、演出到后期的报道、制作等，渗透着参与音乐会各种因素的管理。 　　本文以沈阳音乐学院为例，对艺术院校音乐会的经营管理模式提出几点参考建议，以供参考和探讨。 　　一品牌打造策略品牌是指能给拥有者带来溢价、产生增值的一种无形资产，它的载体是用以和其他竞争者的产品或劳务相区别的名称、术语、象征、记号或设计及其组合，增值的源泉来自于在消费者心中形成的关于其载体的印象。 　　音乐会品牌是软黄金，是学校提高知名度、树立良好形象、增强竞争力的重要特征。 　　音乐会品牌的建立需要过程，需要时间，需要有一个从被认知到被认可、信赖的过程，打造音乐会的品牌形象，对于扩大学校影响力，激发师生教学、科研、创作的积极性都具有重要意义。 　　因此，我们要在音乐会的形式上创新，提高学生参与度和广泛性，整合学院的文化艺术资源，做精品，做学术。 　　近年来，沈阳音乐学院成功举办了六届的沈阳中外音乐文化交流展、首届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流展、全国民族声乐论坛、沈阳国际音乐节、东亚艺术教育大会、辽宁沈阳中外大学校长论坛、世界音乐教育大会等大型活动，承办了文华艺术院校奖——全国青少年民族乐器演奏比赛全国青少年小提琴演奏比赛文化艺术院校奖——‘桃李杯’舞蹈比赛等重要专业赛事。 　　积累了大量优秀的音乐作品，汇集了国内外众多优秀的音乐表演者，这些都是丰富的音乐艺术本体资源。 　　学院每年举办、承办各种类型、各种规模的音乐会几百场，依托学院人才培养和学科发展的办学优势，为音乐专业人才搭建了一流表演艺术展示平台。 　　音乐会的管理是在学院整体管理机制下完成的，要承袭学院的办学历史和学术传统，打造高水平、高质量的音乐会品牌，以社会影响力大的音乐节、交流展等大型活动为依托，将音乐会的内容和形式与艺术科研紧密相连，用音乐会呈现科研成果，如中国钢琴作品主题、某位作曲家作品主题、某民族音乐作品主题等；用周末音乐会、乐团音乐会、教学观摩音乐会、讲解音乐会等形式，