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品质，是检验创新与经典的标准 每年四月底至五月中旬举办的“上海之春音乐节”的重要主旨之一， 是力推新作品，首演新作品，但对上演什么样的新作品，历来理解不一。 难点在于评判标准一一没有演过，如何知道好坏？于是只要是新写的，就 一呼隆上演，效果可想而知，某种程度也败坏了音乐节的声誉。现在的“上 海之春”，经过总结和反思，明显成熟理性了许多，今年的开幕音乐会“中 国故事一一敦煌”，以我国著名作曲家叶小纲的专场作品上演，由上交音 乐总监余隆和驻团指挥张洁敏指挥上海交响乐团演奏。曲目中除了交响组 曲《敦煌》（序：乐舞）是此次音乐节委约首演外，其他四部作品：《峨眉》 （为小提琴、打击乐与乐队而作）、《悲欣之歌》（为低男中音与乐队而作）、 《星光》（为钢琴、合唱与乐队而作）、《喜马拉雅之光》（为男高音、男童 高音、古筝、合唱与乐队而作），都是近年在北京等地上演过并获得好评 的作品，当然，所冇这些作品，在上海几乎都是首演，而且都冇不同程度 的改进，因此演出效果明显得到保证。那天开幕音乐会的现场气氛和观众 的热情，可以说是近年来上海之春最为火爆的场面，演出前上交音乐厅甚 至还增设了加座 《峨眉》以小提琴（独奏小提琴黄蒙拉）与打击乐（打击乐胡胜男） 二重协奏曲的形式，对峨眉山清秀娟丽的自然风光、深厚蕴藏的人文情怀 进行描绘和讴歌，小提琴的“静”与打击乐的“动”，相映成趣，相得益 彰。舞台上出现的火量的我们平时较少见到的民族乐器，极大地丰富了音 乐的立体感和奇妙幻想的意境。 声乐套曲《悲欣之歌》，由四首歌曲组成，歌词全部选自李叔同的诗 文，由低男中音歌唱家沈洋演唱。此作集中国传统文化的典雅和近代中国 中西交融的背景特征，从中我们能感受到理查?斯特劳斯、策姆林斯基、 W尔格等对作曲家的影响，悲欣交集，深情委婉。相比之下，前两首更加 成熟，后两首歌词似乎稍多些，有时难免影响歌唱家的表达。 《星光》首演于2008年北京奥运会的开幕式，后经过修改，无论是 宋思衡的钢琴独奏，还是上海歌剧院的合唱，与乐队交相辉映，气势恢宏 而又细腻柔情，很适合庆典场合的演出。 《喜马拉雅之光》，被誉为“可能是此类以西藏为主题的作品屮最恢 宏的一部”。这部作品如作曲家所言，探讨了生与死、物质与精祌、瞬间 与永恒以及生命木源的终极意义。以古筝（苏畅独奏）为引的男高音（石 倚洁）引吭高歌、坚毅顽强，男女声合唱千呼万唤，化力男童高音（刘坤） “远山的呼唤”，碧日朗天，苍茫无限…… 最后压轴的《敦煌》，虽然还只是序，但已体现了作曲家在内容和音 响美学上不断求新的探索。 第二天，也就是4月29日，上海交响乐团在著名的波兰指挥家雅切 克?卡斯普切克执棒下，奉献了一场重量级音乐会。为什么这么说？因为 这场音乐会上演了两位重量级波兰作曲家作品一一卡罗尔？希曼若夫斯 基、维托尔德?卢托斯瓦夫斯基，这两位是继肖邦后，波兰近当代极为重 要的、并已获得世界性声誉的作曲家，尤其是后者，成为音乐会的主角， 演出了他著名的第三、第四交响曲。而执棒的卡斯普切克，己被公认为是 当今世界乐坛诠释卢托斯瓦夫斯基的权威。当晚的音乐会极具震撼力，新 颖前卫的音乐语汇、波澜壮阔的史诗性和深邃内省的沉思幻想，告诉我们， 什么是当今一流的作曲家。上海交响乐团是首次演出卢托斯瓦夫斯基这两 部艰深恢弘的交响曲，勇气可嘉，可圈可点。演出结束时，乐手和指挥都 非常激动，多次谢幕，真有依依不舍之感。上演世界新作品有这样温馨热 烈的场面，我还是第一次见到。 正所谓一而再，再而三，5月6日，上海交响乐团乂在张洁敏指挥下， 演奏了卢托斯瓦夫斯基的继承人、波兰当今著名作曲家和指挥家潘德列斯 基作品（《三首中国歌曲》（男中音独唱：托马斯?鲍尔）、《为小号和管弦 乐团而作的小协奏曲》（小号独奏：嘉伯?博多茨基）和肖斯塔科维奇《第 六交响曲》，这些作品在上海也是首演，现场气氛热烈火爆，张洁敏的指 挥和乐队的状态获得广泛赞誉和好评。在短短不到十天的时间内，上海交 响乐团即在“上海之春”呈现了三台极具价值的新作音乐会，可喜可贺， 值得致敬！另外，5月8日，著名指挥家张国勇指挥浙江交响乐团演奏《海 上新梦一一历届交响乐原创作品回顾咅乐会》，也是对新作品精益求精不 断完善的一次展示，值得一提。 由此可见，新作品的价值并不是一味的“为新而新”，关键还是要看 质量、看品质。上海之春并不是简单的试验田（并非所有的新作首演一定 要放在上海之春，不妨先作内部演出后修改完善），而是力求展示高质量 新作的平台和孵化器，这个规格一定耍上去。规格上去了，咅乐节的影响 力自然会上去。纵观世界上有影响力的音乐节，莫不如此。还有，“新” 的眼界要宽，立足点要高，如此，中国的原创作品才会随之“水涨船高”， 逐步走向世界级的水平。本届音乐节的演出，已初步显露出了这样的变化 趋势，值