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新时期高校美术教学中的审美教育实施 【摘要】作为社会主义精神文明建设重要基地的高等 学校，除了做好教学，传授知识，提高学生的思想觉悟外，还 必须对新时期的青年学生进行审美教育，培养和提高学生的 审美能力和审美意识，使学生的审美情趣和身心得到健康和 谐的发展。 【关键词】高校美术美术教学审美教育 美育或审美教育，最主要的形式就是美术教育。美术教 育是对学生进行审美教育的重要手段，早在我国古代的时候 就把“琴、棋、书、画”作为知识分子必备的知识，说明了 美术的审美教育作用在很早以前就被人们所认识和重视。 一、美术教学中的审美教育实施 审美教育是培养学生对美的欣赏能力和树立正确的审 美观念的教育，也就是培养学生发现美，感受美，鉴赏美，树 立正确的审美观念，并且能够进行创造美，从而将美与丑区 别开来。审美教育不但能够培养人们的审美能力，端正人们 的审美观念，而且还会影响到人们的道德品质的修养，对学 生的全面发展起到非常重要的作用。美术教育比其他教育 形式的审美分量更集中，更有代表性，成为全面素质教育不 可或缺的一种教育方式。随着社会的进步，美术教育对高等 院校的要求也越来越高了，所以高校应作好充分的准备，充 分发挥自己的作用为社会主义现代化建设培养出更多的高 素质的人才。 二、培养审美能力的途径 为了让学生更好地适应社会的发展，高校的美术教育应 注重学生的审美心理的教学与研究，为学生提供良好的学习 环境，在提高他们的动手能力和动脑能力的同时也提高他们 的审美能力。 充分利用美术作品鉴赏这个平台 作品鉴赏是审美能力提高的最直接有效的途径之一。 通过作品的线条、黑白、色彩等诸多因素感受作品传递的 美与丑、是与非、真与假。在欣赏过程中感受各种情感，或 高兴、或压抑、或叹息，在完全投入的状态下集中注意力， 调动身体各个机能去感受美，进入审美境界，会让学生诱发 联想，从而领略作品的意境美。从以下三个步骤具体阐述， 怎样在美术作品鉴赏中提高审美能力。 对美术作品做感性表述。美术鉴赏教学的特征之一， 就是通过对艺术形式的直接感触和审美关照来对作品进行 品评。著名美术教育家阿恩海姆认为，“感性观察是思维探 索和理解世界的主要途径”。这种“感性概念具有最令人向 往的开放性，那是达到充实和完善的最直接途径。”从画面 中我们可以看到的东西出发，不用考虑其艺术内涵，不用去 了解其创作背景，只需要点明画面上有那些物象，把学生带 入欣赏情境。这是鉴赏的第一步。 引导学生对欣赏的画面进行理性分析。这个阶段要 解决的己经不是作品给了你什么感受，而是作者是如何让你 产生这些感受的。在此过程中通过系统且严谨的理性分析 使学生对作品的认识趋于理性和深刻，进而引发学生在自身 审美经验基础上创造性地联想和想象，获得再次感受，使鉴 赏达到一种更高的层次。这个过程我们主要对作品的造型 元素和形象寓意进行分析。通过分析可以帮助学生了解和 把握形式美的规律，体验和品味形式美的意味。比如我们可 以先分析作品的色彩、线条、笔触、肌理等造型元素，接着 分析这些造型元素如何在画面当中形成空间感、形体感、 运动感，以及画面中对比、虚实、疏密、对立和统一等一系 列的形式美的法则。再通过横向比较，找出作品与其它画面 相比较之下最突出的优点。使审美上升到画面形式和艺术 风格表现的的高度。 探讨作品所蕴涵的意义，对美术作品进行总体评 价。通过对画面语言和审美信息符号的解读揭示作品的文 化内涵、哲学意味，进而在从画面内容与形式、风格与品 位、革新与继承等方面对画面做出评判。这个过程中，教师 是主角。作为受教育者的学生尚不具备深刻的人格，缺乏精 神上的深度，他们所做的是结合“感性表述”和“理性分析’: 尽可能地去理解和感悟。在评价过程中禁忌“惟我独尊” 式的独断评论，以多元的、开放的方式展开。教师可以尽量 收集来自各家的评论，已激发学生的思维，开阔学生的视野。 优秀的艺术作品中都会存在对社会、对人性的批判或赞美。 在欣赏美的同时内容能够深入到学生的心灵世界，从而提高 学生对社会的认识和对人性的认识。 锻炼学生的动手能力 从提高审美的角度讲，动手的目的不在于培养专业画家， 不强调系统的训练，更不需要创作出多么优秀的艺术作品。 在于了解一件作“美”的事物产生的过程，从材料到步骤到 最后效果。如果一点动手实践都没有，对美的体验就不能上 升到较高的层次。 提高美术老师的素质和教学水平 作为一名高校美术老师，肩负着授业与育人的双重任 务，所以就应该不断提高自身的专业知识和综合素质，通过 培训、研修、举办教学研讨会等，不断提高老师的教学水平， 才能在传授基本技能知识的同时引导学生走出错误的审美 方式。提高教师专业知识的审美化能力和在教育过程中审 美因素的传递能力，教师审美能力的提高是全面实施美育的 保证。 借鉴国外