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浅谈艺术设计教育与创造性思维的培养 引言 从我国目前的艺术教育现状来看，主要体现在这四个 方面：1）艺术教育的理论和实践体系基本是早年国外的翻 版。2）专业设置盲目。艺术教育和其他人文和自然科学一 样，某些专业是属于基础领域，不能因为没有就业市场而 压缩或取消，例如纯绘画和艺术理论；另外有部分专业因 现在市场火爆而拼命扩招导致教学质量不断下降。3）各专 业只注重基础知识的培养缺乏创新性。4）大多数专业与实 践环节脱离。 从当前艺术设计教育现状来看要想今后培养的设计人 才能够适应未来艺术设计发展趋势，最关键的还是必须从 培养人才的创造性思维开始。具有创造性思维能力的人才 在各个领域都显得非常重要，尤其是艺术领域、如果缺乏 了创造性，基本上就无法创作出脍炙人口、独具匠心的作 品！就拿我现在从事的数字艺术专业来看创意思维更是艺 术作品的灵魂所在。 谈到创造性思维的培养，必须对创造性思维有科学的 认识。所谓的创造性思维主要是针对逻辑思维而言的，这 种思维方式不能说它是反逻辑的，而是指科学思维过程中 非理性的一面，通常是指认识过程中的想象、潜意识、灵 感和直觉认识①。 创造性思维必需建筑在形象思维的基础上，这一点正 好体现在各高校纯艺术专业的传统教学模式上，但我个人 认为形象思维的培养不能只从高校阶段开始，要从小学高 年纪就应该开始着手培养，因为形象思维和逻辑思维都需 要一个长的时间才能上升为潜在模式而这种模式对今后的 直觉思维起到很大的推动作用。现在我国从小学到大学都 只注重逻辑思维的培养而完全忽略的形象思维的培养，高 校里的设计专业更有退化的迹象。另一方面在培养形象思 维的同时为了不让学生的思维堕入模拟现实僵化的思维中， 开发想象思维也应同样重视！ 现在就结合艺术设计的人才培养来谈谈如何幵发人的 创造性思维。 一、想象力的培养： 1）保持和发展好奇心。好奇心是人与生倶来的，只是 人小的时候因为对各方面知识的积累的还不够，好奇心理 显得特别强。在学校学习期间要不断培养广泛的爱好和兴 趣，不要拘泥于自己的专业，不断探索和了解自己未知的 领域。很多新的想法和形象都是在平时的观察和研宄当中 自觉潜移默化，再通过联想、异想等脑部思维活动达到飞 跃，形成与众不同的想法。但好奇心也是比较容易受挫的， 尤其是当探索和思考受到阻碍和挫折的时候，所以坚定的 意志是保持好奇心的基础。 2）知识面要有广度。如果没有一定的知识面，艺术创 作中的想象只会沦为肤浅的形式表现。扎根在知识与经验 上的想象，才能闪耀思想的火花。经验越丰富，知识越渊 博，想象力的驰聘面就越广阔。艺术设计是一个创作空间 非常广的学科，要求从事艺术创作的人具有各方各面的知 识，在教学当中为了扩展学生知识面可以加入更多的人类 历史、考古、各国的神话传说、动植物学、自然科学、医 学、等人文、自然科学方面的知识。当然以上所提到知识 只要有基本了解就足够了，不讲究求有过深的研究！这些 方面的培养为今后创作作品时头脑中的联想活动起到至关 重要的作用！ 二、发散性思维的培养： 发散性思维是一种追求异同的思维，在科学中主要是 指解决问题的方法和途径有多种方法，在不同环境下可以 利用不同的方法解决问题。在艺术设计中同样也需要发散 性的思维，但它的性质和上面讲有所不同，艺术创作虽有 目地性但对于这个目的究竟是什么一个结果并没有一个固 定的形象概念，是一种模糊的，不确定的，哪怕是你用了 自己认为是最好的途径去表达你心目中的概念得出的结果 也未必是你满意的。所以在培养艺术设计人才的发散性思 维应着重以下几点： 1） 思维的流畅性的培养：设定一命题，让学生在最短 的时间内表达较多的概念、想法，最好有较为大致的轮廓。 头脑里有了想法之后再用草图的形式，将其形象化。 2） 灵活性的培养：所有的想法和概念不能够类同，必 须在质上有区别，培养学生多方向、多角度灵活思考问题 的能力。 3） 独创性的培养：这一点是是培养学生与众不同的创 作个性，这点的培养更多的依靠想象力的发挥来促进。 三、逆向思维的培养： 逆向思维法是相对于习惯思维而言的，也就是从相反 的方向来考虑问题的思维方法，它常常与事物常理相悖， 但却达到了出奇不意的效果。因此，在创造性思维中，逆 向思维是最活跃的组成部分②。说道逆向思维必须提一提 “联想”，因为“联想”是“逆向思维”的前提之一，同 时也要指出联想要和我刚开始说的想象区别开，它们的不 同点在于：想象是严格的形象思维形式，而联想则不然； 想象的过程中，从一事物到另一事物必须使用形象思维形 式，而联想可以是具像的，又或抽象的概念；在想象过程 中，不仅可以创造出从未有过的形象，而且还可以创造出 曾经有过但人们又未曾见过的事物形象，而联想既可以从 一事物不仅是形象上，更可以是观念上想到别的事物，但 不可能