关于电影改编忠实性原则的思考电视电影.docxVIP

［摘要］电影有着不同于文学的特性，电影改编的首要要义在于遵循 电影创作自身的规律。以现成的文艺作品为蓝本进行再创造的改编， 同样是一种独立的艺术创造。改编电影与其他影片在本质上没有区 别O要达到创作上的自由，必须彻底按弃改编电影与原著相似的观念。 改编电影的好坏不是看它忠实与否，而在于它是否达到了形式与内容 互相适合。 ［关键词］改编；忠实性；差异；重构 如果将改编视为处理原始素材的一种方式的话，它几乎存在于所 有的创作活动之中。因此，我们有必耍给改编设定一个界限。本文所 说的电影改编指的是根据具有完整艺术形式的已有文本来创制影片。 由于同为叙事性艺术的关系，小说和戏剧无疑是电影ldquo;天然的、 丰富的武库rdquo；o随着时代的发展、各种文化艺术样式之间的相 互渗透和融合，改编者的视野已不仅仅局限在文学和戏剧方面。时至 今日，他们将挑选素材的范围逐渐扩大到拥有不少受众的漫画、电玩 游戏等新的领域。除此之外，电影旧作重拍也同样蔚然成风。 人们在评论改编电影时总是下意识地去探究一个问题，即改编电 影像不像它依照的原文本。影片与原作之间的关系也就成了电影改编 理论的一个出发点。无论是杰bull;瓦格纳在《小说与电影》一书中 论及的移植式、注释式、近似式的方法，还是达德利bull;安德鲁提 出的借用、交叉和转化的模式，他们对改编方式做岀的概括与分类都 以改编作品与原作相似的程度为依据。我国理论界最早对电影改编问 题进行系统阐述的当属夏衍，他在20世纪50年代提岀了改编，尤其 是文学名著的改编要忠实于原著的观念。这一观念对于此后中国电影 的改编实践以及如何评价一部改编作品都产生了巨大的影响。上世纪 80年代初至90年代中后期，中国影坛出现了许多由现代文学作品改 编而成的电影。其中，第五代导演的改编较之原著大多有着显见的差 异。理论界曾专门针对此现象召开过学术研讨会，中心论题便是改编 是否应忠实于原著。围绕着忠实性问题，研究者们进而将改编理论的 探讨延伸到电影的特性、电影与文学的关系，电影和戏剧的关系等问 题上。概括说来，理论界对于改编的性质形成了两种不同的看法：一 种认为改编作为原著的ldquo;翻译rdquo;和ldquo;图解rdquo;必 须忠实于原著，另一种则认为改编是再创造、不必对原著亦步亦趋。 一般认为，改编的忠实性主要体现在两个方面：一方面要复现原 著的精神意旨，另一方面则要维护原著艺术形式上的完整性。简而言 之，改编要达到ldquo;神形兼似rdquo;的效果。鉴于此，忠实性甚 至要求不得任意改动原著中事件的逻辑、人物的性格特征、情节结构 乃至于一些细枝末节。 绝大多数改编作品依照的原本文是不同于电影的其他艺术样式。 表现形式可以说是导致改编电影与原著产生差异性的根本症结之所 在。各种艺术门类都有其独特的、表意的语言符号系统。因而，改编 电影相较原著最显而易见的差异莫过于媒介的差异了。就文学与电影 来说，前者以语言文字为其媒介，后者则以画面与声音组合而成的镜 头为媒介。以另一种截然不同的语言系统来替换已有的文本样式，改 动似乎不可避免。因此，在90年代关于改编问题的理论探讨中有不 少研究者对忠实论提出了质疑。这些研究者接受了匈牙利电影理论家 贝拉bull;巴拉兹把原著当成未经加工的素材的主张，指出改编是一 种再创造。他们倾向于改变原著现有的稳定结构，ldquo;将事物原 有的内容与形式打破并重新组合rdquo;的创作方法。［1］在如何评 价改编电影的问题上，他们认为应该先看影片是否有电影味，再看影 片是否传达了原著的意蕴。也就是说，电影有着不同于文学的特性， 改编的首要要义在于遵循电影创作自身的规律，尽可能把电影手段都 调动起来。至于是打乱还是因循原著的结构，则与改编的成败没有必 然的因果联系。我们从电视剧新版《红楼梦》问世后所引起的争议即 可印证一二。导演李少红在回应批评时曾经一再强调新版《红楼梦》 的改编忠实于原著小说，比较突出的如剧中人物的台词几乎原文照 搬。但是，观众对此非但没有好感、反视其为拘泥于原著而加以诟病。 观众对新版《红楼梦》的批评集中在镜头的组织及其表现力、演员的 表演等方面。比如说大量的旁白不仅破坏了声画之间关系的平衡，而 且使事件的铺陈方面失去轻重。再如快镜头、神怪类型元素到了滥用 的程度，等等。由此可见，新版《红楼梦》不被接受和认可的原因主 要是该剧未能合理地运用影视艺术所特有的视听语言。电视剧的艺术 审美价值不及原著这一判断并非建立在电视剧与原著的相似度低这 样的基础上。有意思的是，观众的所有不满最终却仍被笼统地概括为 不尊重原著。 有些研究者认为语言转换所形成的夹角和不对接才使得改编电 影不尽如人意。这样一来，人们很容易把改编电影的好坏附会成物质 媒介的好坏。一部改编电影受到喜爱和认