谈男中音音色的构建和运用_以著名男中音歌唱家廖昌永为例_.docxVIP

194 193 网络出版时间：2017-11-29 17:15:30 网络出版地址： /kcms/detail/33.1166.TN1715.288.html ◎艺术硏究◎ ◎艺术硏究◎ ^ Art Science and Technology 谈男中音音色的构建和运用 以著名男中f歌唱家廖昌永为例 易可鑫 (安徽黄梅戏艺术职业学院音乐系，安徽安庆246000) 摘要：男中音作为一个英雄的辉煌的男声部，有着自己独 特的音色美。本文首先探讨了歌者音色差异的生理原因，然后 讨论了在技术层面上如何建造一个合理的男中音音色，结合著 名歌唱家賡昌永的演唱实践，文章还着力探讨了几点容易忽视 的声乐概念性技术和艺术化的音色表现，以期对广大的声乐教 师和男中音学习者一些浅薄的启发。 关键词：美声唱法；男中音;音色;廖昌永 在声乐教学的诸要素中，声音的音色是其中极为重要的方 面，因为音色涉及到人物性格、情感表达和多样化的表现，更不 用说美的音色是人们接收声乐的前提了。在男中音学生的教学 中，我们首先碰到的问题之一就是如何构建男中音的音色。本 文以笔者的教学实践，结合我国著名男中音歌唱家廖昌永的声 乐艺术，来探讨这一问题，以求教于方家。 首先，我们要探讨的是男中音音色的“ _理元素％每个人 的生理结构不同，加上发声的力度，在发声运动中器官的变化、 配合也各自不同，这就造成了同是男中音，音色也绝无相同。于 是，我们能很清楚地分辨出廖昌永、杨洪基、佟铁鑫、袁崇野、张 海庆的声音。仔细分析，可以发现以下这些因素造成了各自个 性的声音t 声带以及附属喉部结构的不同。受种族、遗传、环境、 身体构造和发育水平等因素的影响，每一个男中音的嗓音条件 自然有差异，或低沉或明亮，或响亮或暗哑。声带和喉部是发声 的源头，同时也是承上启下的枢纽，声带的作用如同二胡的弦钢 琴的琴键，没有声带的良好闭合声音会是棉花状的(下文还要详 述U喉器下面连着胸腔，上面通往头腔，是寻求共鸣的关键一 环，更何况声带的良好运动只有在自然拉开、沉稳向下的喉咙中 才可以实现。 共鸣腔体的不同大家都知道，人体的共鸣腔主要由 低声区和髙声区的腹腔、胸腔、喉腔和口腔，高声区的口咽腔、头 腔、鼻咽腔等组成。共鸣腔对声音的美化作用众所周知，这些共 鸣腔的差异是音色差异的重要原因。? \ 这些生理因素在很大程度上制约着一个歌者的发展，而且 是终身的。生理因素是我们判断一个男中音是否是“真正的男 中音”的关键之处气我们都能熟知，男中音按照音色的差异大 体上可以细分为抒情男中音和戏剧男中音。前者的声音富于流 畅感，变化轻盈，适合演唱抒情性的作品;后者的声音低沉结实， 有爆发力，是一种有内涵的声音，适合演唱有内心冲突的歌曲。 就廖昌永而言，他的自然音色很醇厚、松弛，是偏于抒情的“髙的 男中音，，〇 下我们要着重探讨如何在技术上构建男中音的音色。 (1)呼吸的对抗。关于呼吸，业界已经说得够多了，这里只 说一说注意的事项。大家最容易犯的错误是吸得过于“饱满”， 以为这样才能保证音乐长句的表达。殊不知太多的气息使得 “呼出”和“吸入”的对抗不能实现。笔者在教学中，常常用“吃 惊”来提示学生。“吃惊”的呼吸有以下好处:吸气很深，横膈膜 周围也充满气息;有通畅的通道，吸时几乎没有声音;对抗力也 天然的形成，使灵巧地控制声音成为可能。 廖昌永在演唱时，很注意呼吸。他的身姿很松弛和挺拔，最 有代表性的是他演唱时的下颂微收，感觉把身体转换为一张良 弓，使气息更有张力。他在现场演唱会上，常常是前后脚分开站 立，重心落在前脚，全身（颈部、肩部等）都很松弛，这是他声音 自然流淌的前提。 他的气息平稳而且绵长，这在业内都是公认的。他的呼吸很沉稳，就像他在教学中所言，在吸气的同时，双肩有向两边拉 伸的感觉。周小燕教授指导廖昌永时有一个“体态语”，一手握 拳向下，另一手用手掌托起，意思是说:呼吸是一种“积极的对 抗”。只有对抗才能产生出流动的声音，相对于男髙音，男中音 的音色在中声区发挥更多，更需注意流畅感。一个不流畅的男 中音，声音是很沉闷发暗的，那就会造成“没有音色”了。 ⑵声带的“轻机能”和良好的闭合。声带的“轻机能”是一 种提法，指的是声带的边缘振动，以区别于我们在说话时或者错 误发声时的以大部分声带振动为主的声音。边缘振动后的声音 音色柔和，易于拓展音域，也容易和气息“搭上劲％良好的声 带闭合非常的重要，有些学习多年的学生更易忽略这个基础《 美好的声音一定是声带在自然状态下的“闭合”才能产生》当 我们常提“关闭”、“髙位置”时，这个基础万万不可忽视。 要重视起音的训练，起音是乐句的开始，它的状态影响着后 续的声音表现。业界把起音分为“硬起音”、“软起音”、“舒起 音也称“缓起音），区分只是声带闭合和气