浅谈儿童国画教学中笔墨技法的运用.docVIP

PAGE 1 浅谈儿童国画教学中笔墨技法的运用 上海师范大学康城实验学校 张 红 内容摘要： 中国画的精髓就是它的笔墨情趣，没有笔墨就不称其为国画。笔墨，顾名思义就是用笔和用墨的技法的统称，本文从用笔用墨用色等方面探究如何针对儿童的年龄、心理、智力特点在儿童国画笔墨技法教学，激发儿童的学习兴趣，从而让儿童在国画活动中身心获得发展。 关键词：儿童国画 笔墨 技法 中国画是指用工笔、写意、勾勒等基本技法形式以及钩、皴、点、染、浓、淡等丰富多彩的表现手法，通过线条和墨色的变化来表现物象的一种绘画形式，是我国传统文化的重要组成部分，也是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。在其漫长的发展过程中，不断吸收外来艺术的精华，不断完善，逐渐形成了一种完美而独特的表现形式。如何继承和发扬这种艺术形式，是我们所有华夏儿女都关心的事。儿童国画教学是根据儿童的年龄、心理、智力特点，选择教材教法，让儿童学习用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法，进行创造表现的活动。 一、认识笔墨　体味中国文化精神 笔墨是中国画的术语，是指用笔和用墨的基本功以及画面效果，它同我们平时讲的作为书写工具的笔和墨是不一样的。中国画是非常讲究笔墨的，古代画家就说过：“有笔有墨谓之画。”也就是说只有有了笔墨，才能称之为中国画，没有笔墨就不成其为中国画，或者说有笔无墨或有墨无笔，都不能算是好画。这说明笔墨对中国画来说是何等的重要。对于欣赏中国画来说，必须懂得笔墨和看懂笔墨。 ????用笔就是指线条。线条是中国画造型的基本手段，这与西画是不同的，西画主要依靠明暗调子，即通过光投射到对象上所产生的明暗变化来造型。中国画则主要依靠线条来造型。线条不仅用来表现物体的轮廓，也用来表现物体的质感和明暗，因此，中国画线条的变化是很丰富的，有轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、瘦等种种区别。再说用墨，用墨就像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨虽然是黑的，但中国画却有“墨分五彩”的说法，五彩是指浓、淡、干、湿、焦。古人说“墨即是色”，浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡于湿之分，只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡干湿结合起来，变化多，生动而有气韵 清代名家石涛说“笔墨当随时代。”它随着时代的变化而变化,而丰富、拓展。中国画笔墨的继承与创新，历来是中国画界争论不休的热点话题。吴冠中先生的“笔墨等于零”在美术界掀起了轩然大波，张仃先生倡导的笔墨是中国画的底线，没有笔墨就没有中国画的论点与吴冠中先生的缺乏情感、意识、思想的笔墨就等于零的论点的学术争论，成为中国画家关注的焦点，也引起了许多有识之士的思考。 在前几年，面对社会上风行一时的儿童学成人国画的风气，看到三笔一个小鸟两笔一个葡萄的千篇一律的小大人画，我认为它不但不能给孩子们中国传统文化的熏陶，简直是在扼杀童心，泯灭才华，让孩子的作业像老年大学的爷爷奶奶的手笔。后来扪心思考，错不在中国画，而在怎样教中国画。一定要让中国的孩子真正了解感受到中国传统文化的精神，让他们从小树立弘扬中国传统文化的自豪感和使命感。中国画的笔墨千变万化，意蕴深远，让孩子通过笔墨深入体味中国文化的精神境界，而不是让笔墨技巧限制孩子的创造思维。清代山水画大家石涛说：“法无障，障无法”，既是画法不会束缚人，束缚人既不是法。孩子们要做的只是怎样运用笔墨轻松自如的表现他们的性情感悟和雅韵情怀。 二、培养兴趣　掌握笔墨运用技法 笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称，单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。中国画发展到今天，很难将笔与墨生硬地拆开。但笔与墨毕竟是两个不同概念，如果说笔所表现的是线，墨则多用于面。然而这也不尽准确。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。 那么，如何让学生可以对这些高深的中国画技法感兴趣，并且愿意去掌握它们呢？我做了以下的一些探索。 1．运笔与激趣 在教学中，我首先积极的引导学生掌握正确地执笔方法，以及中锋和侧锋、逆锋的运笔要求。我选择学生自己熟悉的事物进行绘画教学，课堂示范是重中之重，因为学生对教师的示范手法印象最深，我把主题物尽可能多些变化，构图形式不拘小节，尽量大胆丰富，让学生感觉到它可以自由变换，但最根本的运笔方法是在范画中都重点展示给学生的，学生看到这样的示范，接下来就可以无拘无束地表现了。以瓶花这节课举例，在示范的时候，我示范了各个形态的花，之后请学生根据教师示范的资料自己组织画面，然后添画花瓶，当然花瓶学生可以自由发挥。 中国画传授方法是先临摹后创作。这样，学生被动接受知识，兴趣提不起来，成为教学中的一大难题。如果只讲技法而示范技法，巩固技法，时间长了学生还