每一次都是一场盛宴(上篇).docVIP

PAGE PAGE 1 每一次都是一场盛宴(上篇) 　　题外话：本来这期下午茶我是怯懦地没敢报名，因为自己完全是戏盲，怕去了也搭不上腔。后来陈钢老师老可爱地跟我说：你来呀，那么多人都不懂来，不要紧的。你一定会喜欢的！所以我就无知者无畏地大着胆子蹦跶蹦跶的，比外行还外行地跑去看热闹了。 　　七绝《戏梦》 　　来自徽州盛在京，扬名海上始流行。 　　繁华戏梦浮沉过，一曲皮黄未了情。 　　——陌姬 　　这次贵都酒店给我们提供的下午茶是earlgreytea，这倒是个我熟悉的茶，中文名即：伯爵茶。一般加奶喝，即伯爵奶茶。老早以前凯司令的伯爵奶茶配栗子蛋糕已经被我推荐过无数次了。贵都这次搭配的茶点是85%的黑巧克力，也是配得极好。纯度高于70%的巧克力有一种苦苦的香，入口不甜，却是别有一种浓郁的巧克力纯香，个人是特别偏爱黑巧克力的，所以又一次有老鼠掉进米缸里的感觉。最让人意想不到的是，贵都大酒店还在这个雨季纷纷的冬日里，为到场的嘉宾们燃起了红木精油香，让大家可以在这个周一的下午彻底放松地享受一场丰盛的下午茶。 　　戏梦：有茶，有巧克力，还有红木香，克勒门的下午茶——每一次都是一场盛宴。 　　这次的主讲是翁思再先生，作为《百家讲坛》的主讲人翁老师坐在台上拿着话筒侃侃而谈，其知识的渊博和专业征服了在场所有的嘉宾。同时还值得一提的是主持人阎华小姐，她应该是我看到过为数不多的，能够年纪轻轻就把旗袍穿得这么有风韵的大美女了。阎华小姐身上有一种落落大方的大气美，更让人钦佩的是她在主持中不乏幽默的亲切风格。 　　翁老师从京剧的起源缓缓道来，老师说：京剧是上海人叫出来的！徽班盛行时期“安庆色艺最优”，1790年第一个徽班进京，其它班子沿水路四方扩散，其来沪者成为南（海）派源头。同治年徽班已在京磨合七八十年，始有班子来沪，观众发现同上海徽班演得不同，称之为“京戏”，1876年首见于申报。 　　这张罕见的照片是在1924年已经被拆除了的上海大舞台 　　京戏在海派文化的影响下孕育出了别样的姿色，上海人把京剧的布景更加形象生动化，将京剧从写意往写实方向发展，在上海的京戏是与其他地方不同的。上海的京戏发展出了“连台本戏”一说，即将昔日的京戏演变成了电视连续剧的趋势，有了“且听下回分解”的tobecontinue…… 　　有“南欧北梅”之说的欧阳予倩早年留学日本，集编剧、导演、演员、教师于一身，在京剧、话剧、电影等艺术门类中建树颇多。1917年，梅兰芳在北京上演《黛玉葬花》；欧阳予倩在上海上演《黛玉葬花》。一南一北，对演《葬花》。梅兰芳先生说：“旁人看了，还以为我们在比赛呢。”欧阳予倩扮演的黛玉“高髫倩妆，翩翩翠袖”，与梅兰芳扮演的黛玉“吕”字髻、长水袖，大致是相同的。 　　北京人说听戏，上海人说看戏，由此可见海派与京派京剧的差别，不仅是舞台，且看外景：这是当年的天蟾舞台，铺天盖地的广告，到了晚上满目霓虹。那时有云：“不进天蟾不成名，不到上海不算红”，陈凯歌在拍摄《梅艳芳》时也曾经说过：那个时期任何一个角儿在上海不红就不能算真的红，所以梨园文化和上海是有渊源的。而在那时的上海最大最红的舞台便是天蟾舞台了。这是当时天蟾舞台的历史照片： 　　天蟾建筑为4层钢筋混凝土结构，占地面积约2000平方米，建筑面积6207平方米，其中演出使用面积3602平方米。屋顶呈拱型覆盖整个场内观众厅。当时根据戏曲传统表演特点，把舞台台唇筑成伸出式半圆型，延伸至观众厅4.5米，三面环临观众，演员可走到台唇表演。舞台宽14米，深10米，总高度14.5米，台口高7.5米。有副台100平方米，乐池20平方米，化装间大小六问共160平方米，观众休息厅300平方米。建成时四层座位共3917个，其中一、二层有2850个，三、四层有1067个，为上海座位最多的演出场所。 　　著名京胡演奏艺术家陳平一现场来了一段独奏《夜深沉》，让我们在这般琴韵里忘记时间，感受这戏梦情怀。大家一边欣赏着京胡的荡气回肠，一边细细回味着刚才翁老师传授的京戏历史知识，和着嘴中浓浓的茶香，让人不禁在传统文化的深远中忘记了时间。难怪乎，现在我们追偶像追明星，那时的人们也疯狂地追过星。翁老师表示他自己的的祖父就是超级票友一枚！当时家住在郊区的别墅，但为了看戏方便，跟演员离得近些，翁爷爷专门在戏院附近置业。房子比自家别墅小好多，但老先生住得不亦乐乎，因为周边住着好多角儿，阳台上就可以看到最迷的盖叫天的房子看看当年的追星，今天的种种追法都爆弱了吧。 　　翁老师还表示与他祖父同样疯狂追星的人当时不在少数，鼎鼎大名的胡适老先生就曾经捧过起码三个京戏明星。20岁胡适在沪常看京戏。力捧旦角陈祥云，常一起夜宵。捧小桃红诗云：最是动人心魄处，一腔血泪染桃花。人说小桃红还能演老生他不信，打赌输，遂受罚出资请客。看童伶世伶玉世俐玉演新婚夫妇后撰诗：