饮食经典与戏仿演绎.docVIP

PAGE PAGE 1 饮食经典与戏仿演绎 　　桔多淇的艺术创作是将我们日常生活中最普通的蔬菜作为媒介材料而给予展开的，并利用在美术史上已成为经典大师的作品，进行后现代方式地戏仿与演绎，颇有饮食经典的意味。 　　作为日常生活的人类，蔬菜是我们赖以生存的饮食之一。而作为一位年轻的女性艺术家将蔬菜作为她艺术创作的主要媒介方式，则是一个有趣的个案。我以为根植于现实日常之中的艺术，首先是一种在无意义的事物中去发现极其有意义的东西的能力，一种将随便什么、随处可见或生活必需品的东西提升到艺术位置上的能力。也就是说，日常题材必须经过艺术家的选择和加工而有所升华，但这种选择和加工不是要把意义强加在人物和事物身上，而要体现在人与文化的关系中，体现在具体的生存情境里。也许，意义或价值就是从这种最不起眼、最中性的日常生活中产生。同时，这也给这类艺术创作提出了新的要求。因为，我们以往太注重艺术的现实针对性，好像准确作品性的现实批判和揭露才是艺术家、作品与观众进行交流的单一基础和前提。而在桔多淇的作品里，她是以低层视角，通过手工性的行为过程、装置与影像来转化和提升“蔬菜”的自然状态，探寻“蔬菜”与“经典”互为图像的魅力。 　　这是一种处理现实的新方法。一方面是对以往惯常的艺术直接投射“现实”的可能性反思，并导致了对于艺术表现题材、媒介复杂性的再认识。实际上具有艺术与现实复杂想象关系的重构；另一方面是关注现实生活的具体性，致使一种日常生活的特色开始呈现出来。其背景在于中国经济崛起的时代，强调日常生活的意义才成为可能，也使日常生活的欲望被合法化，并成为生活的目标之一。从而在现代性宏伟叙事中被忽略和压抑的日常生活趣味变成了艺术表现的中心，也就赋予了不同寻常的价值和意义。这种日常生活再发现的进程，以及通过对于日常生活的转基因，使日常生活的琐碎细节和消费的价值被凸显出来，个体生命的历史和个体生命的运行就被赋予了越来越大的意义。这并非是传统人文主义式宏大“主体”的展开，而是一种个人生存实在经验的描述。这种经验不是一种对于现实的彻底反抗，而是同现实世界的一种辩证关系中的获得。所以，桔多淇表现的不仅是将经典艺术“蔬菜化”的情感，而是具有了某种具体的可量度的空间。这里的蔬菜消费已经超越了它原来的含义，消费不仅仅消费具体的物品，而且消费了具有高度虚拟性的情感和生活的趣味。从某种程度上也动摇了有关艺术创作的许多宏伟想象。在中国当代社会的特征已变为文化审美与物质享受的悖反与分裂，对艺术创作也因之在更纯粹的意义上成为文人精神上的自我写照。当然，这是我对桔多淇作品中蔬菜物质概念与媒介的一种理解与现实逻辑关系的阐释，抑或也是一种将平庸化的低物质的提升与反诘，以及带来的对于日常生活意义的一种再发现。 　　桔多淇的《蔬菜博物馆》、《白菜的幻想》等系列作品，看似是普通意义上对经典艺术的临摹游戏，确切地说她是通过个人与绘画、与传统经典之间关系来展示她对传统与现代与未来的不确定性和多重意义的思考与认知，并依此找回和保留视觉图像的深刻性和吸引力。我们可以看到一种经典图像的挪用和虚构、历史的诗意和现实混杂在一起——一种超摹本拼贴的戏仿效果。这种从经典内部处理经典的方式，具有用残留在经典中的能量破坏它们的控制力，改变了以往经典作品力量的作用方向。通过揭示已被接受的视觉模式的局限性，而对单一叙述的权威性提出了挑战，使这些耳熟能详的作品所提供的标准变得短暂而不可靠，从而在忍俊不禁的犯忌中更耐人寻味。换句话来说，她在对感兴趣的经典图像资源的利用上，没有作过多的似乎已成定论的所谓美术史上的价值判断，而是采用一种滑稽、幽默、游戏的方式，在视觉上将感受到的经典绘画的意味转换到自己的装置与摄影画面上，使观者获得的是介于美术史图像的真实与非具体之间界限的关系，并在这种间隔当中相对充分地寻求到对经典新的判断和诠释。 　　她的方式使经典深度的消失意味着传统探究深度的思维定式被打破，一切关于深度的话语不再是前现代的话语，后现代的艺术方式以自身的平面性试图将艺术的问题统统置于一个平面之上，并用“怎么弄都行”的游戏化手段把它们抹平。后现代呈现的这种平面性，使终极意义与思想价值被悬置。这是她有意识地让画面平面化，她不仅是描绘者，是作品中的“我”，还是一种她理解和判断的社会现实的象征与隐喻，这种多重的关系是相互交织和纠结为一体的。在“处理与被处理”的关系中，将多种蔬菜予以纠缠与拼合，从而产生出一种新的视觉张力。这种张力的观念来自于她对经典艺术作品所形成的认知方式和叙事规则的反叛与挑战，是在“互为图像”的关系上对原有创作意识和表述方式的颠覆与拆解，抑或也是一种“新叙事”或“反叙事”尝试。这种把经典绘画作品的真实和虚构并置在一起，既是桔多淇对绘画本身的实验，也是她在摹本过程中体验着时光沉淀的痕迹。使观者在开始审视这些作品时