中国写意花鸟画教案(一).docVIP

中国写意花鸟画教案（一） 中国写意花鸟画教案 核心提示：第一节 花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明， 了解花鸟画涉及的范围， 表现范畴， 并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活 第一节花鸟画的简要概述 一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明， 了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。 理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象， 来表达画家对自然界、 客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 另外主要了解花鸟画的历史演变， 按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了 解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感， 重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上， 具有极大创新性和创造性， 注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡 献。 二、教学内容 （主要了解花鸟画的形成和发展） 1）花鸟形象比人物、 山水出现要早， 如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专 门从事花鸟画创作的画家和理论， 花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。 这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。 2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。 3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙， 形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫 廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主， 设色为辅， 墨迹与色彩互不相遮盖。 徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。 4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格， 才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。 （宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。 5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代 表人物是文人画理论的倡导者文同、 苏轼等。他们主张“不专与形似， 而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现， 立即被士大夫掌握， 作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。 6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论， 为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。 同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种 表现的要求。 不再取悦于工丽， 以清淡的水墨写意为主， 是元代花鸟画的一个特点。 7）明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调 笔精墨妙，擅用水墨淡色。 继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画， 使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。 徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓， “不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭 的大写意画风对清代的八大、 石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、 吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。 八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。 他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八 大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、 “瞪眼鱼”传达了他孤高、 愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。 石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中；他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想；他的“画者从于心”、 “无法之法乃为至法”的独到见解， 对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种