从纳唐寺版画看藏传佛教的绘画艺术.docxVIP

最新整理从纳唐寺版画看藏传佛教的绘画艺术 从纳唐寺版画看藏传佛教的绘画艺术 中国古代佛教版画的刊印往往与藏经密切相关， 现流传下来的最多的佛教版 画就是佛经扉贞插图。据《云仙散录》记载：玄奘以回锋纸印普贤像，施于众方， 每岁五驮无余。遗憾的是这些普贤像并未流传下来， 但这说明早在唐代，就有了 大规模刊印佛教版画的事迹。所有的古版画研究都要提及唐咸通 9年刊印的《金 刚经》扉贞，这幅版画至今保存完好，刊印在扉贞的说法图被视为佛教古版画的 鼻祖。但这并不是现存最早的古版画。1944年于xxxx出土的《陀罗尼经咒》， 是在唐武宗灭佛之前刊刻的版画，也是我国现存最早的雕版印刷实物。由此可见， 在古代，随着雕版印刷术在民间的广泛运用，版画慢慢成为一门独特的艺术语言， 而随着佛教传入中国，这种刊印佛教经图用于传播教义的形式越来越广泛。 而印 经院也就成为这其中最重要的一部分。在 xxxx印经院通常都是寺庙的重要组成 部分，现目前藏传佛教的印经院还保留着最初的印经形式， 运用时间积淀下来的 传统工艺，将佛像刊印在藏纸上施于教徒，日复一日的为藏区人民的精神信仰而 服务。 xxxx的纳唐寺是藏传黄教喝当派著名的寺院， 坐落在距离日喀则市区20公 里的地方，在藏语中纳唐寺“象鼻平底寺”。名字 于一段古老的传说。据说藏 历第一绕迥之土兔年，印度僧人阿底峡来xxxx传教，在此地休息 片刻，问随行的弟子：“山旁的平地上有何物？ ”第子们回答说： “那座山形似 大象的鼻子，平地上有一块大岩石和 16只金黄色的蜜蜂。”于是，阿底峡便高 兴地预言：“不久的将来，此地就会出现一座有名的寺庙，对我佛的教法广为弘 传。16只金典色的蜜蜂是16尊者的化身，大岩石即是象征着寺庙。”并说“此 地殊胜，是16尊者经常驻足的地方，吉祥无比。现在越来越多的文人学者开始 xxxxxx这些古老的寺院与其对这个民族的文化带来的影响。纳唐寺印经院是藏 区三大印经院之一，也是xxxx最早的一座印经院。据古代藏文史籍记载：元初 武宗至大年间（xxxx8-xxxx1年），国师尊巴绛央委托前藏欧巴？洛赛益西等人 编纂藏文《在藏经》（即：《甘珠尔》和《丹珠尔》），并派洛赛益西驻纳塘寺。洛 赛益西与译师索南沃赛、若南秋崩一起将藏区所有的《甘珠尔》、《丹珠尔》各种 抄本搜集齐全，整理 了藏文《大藏经》抄本，存放于纳塘寺。在 xxxx佛教印经 史上起到了不可估量的作用，素有“ xxxx文库”之称。 雍正八年（公元xxxx0年）掌管xxxx地方政府的郡王主持修复纳唐印经院， 调集了全藏著名书法家，刻工和画师，集结一大批年轻僧人学习雕版印刷术， 经 过多年的努力，在原有的基础上完成了新的纳唐版《甘珠尔》和《丹朱尔》 。这 些成版一只存于纳唐寺，用于以后的刊印流通。在完成纳唐新版大藏经的刊印中， 当时的郡王及其长子主持刊印了佛本生故事， 十六尊者和宗喀吧生平等唐卡印版， 这就是纳唐寺版画的。这些版画印版在xxxx流传广泛，与新的纳唐版大藏经成 为纳唐寺的重要文物。在藏这些木刻印版拓印的版画，最大的作用就是做唐卡的 底本，代替原本的墨线稿，为唐卡绘制提供样本，使得大量绘制同样内容的唐卡 更准确。所以藏传佛教中的木刻版画推动了唐卡艺术的传播， 促进了藏传佛教绘 画艺术的发展，使其形成了更独特的艺术形式。 藏族绘画艺术起源于古代岩画，早在吐蕃时期，绘画技艺就已经相当发达， 直至佛教传入xxxx,推动了绘画艺术的实践，由最初的宗教教义图解，逐步与 古老的艺术形式相结合，演变为具有民族特色，形成了独特的藏传佛教绘画艺术 流派，在xxxx的绘画史上就涌现出一大批绘画大师。唐卡，壁画和佛教版画相 互辉映，形成了鲜明的民族艺术形式。 在《纳塘寺版画遗珍考》中，收录了三套组图，分别为《释迦牟尼佛源流》、 《宗喀巴画传》、《十八罗汉与四大天王》。这三套版画构图不同，内容不同，特 点鲜明，由于佛教版画多为小尺幅的经卷扉贞，所以像这样大尺幅的独幅版画， 在佛教印经史上是极为罕见的。《释迦》和《宗喀》都采用了中心式和回旋式的 构图形式，画幅正中端坐大佛，四周环绕释迦佛，画家通过木刻印版的形式把文 字变作图画为教徒讲诉佛本生的故事， 虽然人物繁多，场景多变，但是画家都将 他们和谐的安置于一个画幅中，全面经营布局，刻绘线条繁密，但却层次分明。 《十八罗汉》则更多的吸收了汉地罗汉传统造型，罗汉作为 xxxx唐卡的重要题 材，比菩萨像和佛像受到的约束少了许多， 更大的发挥了画师的想象力。纳塘版 画在宽大的木板上采用减底阳刻方式， 用铁线描、兰叶描等多种线刻技法，以流 畅圆润凸起的阳线线条，刻画出生动的人物姿态，衣纹飘带转折自如，云纹卷舒， 水波流动，花草树木多姿，山石皴擦坚实有力，镌刻精巧，刀锋流畅。 我们再回看藏传佛教绘画中的唐卡绘画