高二【美术（人美版）中国书画）】林泉高致——“四景山水”山水画创作（二）-教学设计.docxVIP

课程基本信息 课例编号 学科 美术 年级 高二 学期 第一 课题 林泉高致——四景山水画创作 教科书 书名：普通高中美术选择性必修中国书画 出版社：人民美术出版社 出版日期：2020 年 1 月 教学人员 姓名 单位 授课教师 指导教师 教学目标 教学目标： 知识与技能： 通过学习山水画技法名词与临摹方法，以及运用山石树木的画法完成作品，尝试创作山水画感受山水画创作的文化魅力。 过程与方法： 通过分析，对比欣赏山水画的基本技法了解山水画的创作的基本步骤，通过练习掌握表四景山水画的基本方法。 情感、态度和价值观： 通过赏析山水画作品，了解学习山水画的创作过程和方法，激发学生对山水画创作热情，培养学生对中国传统绘画的热爱。 教学重点：学习山水画创作中山石树法的表现方法与四景山水画的创作 教学难点：用运所学中国画知识完成四景山水画的创作 教学过程 时间 教学环节 主要师生活动 3 6 8 、 、 问题导入 讲解 组织教学，新授课 师：展示图片，提问：我们上节课学习了山水画的构图，笔墨以及营造画面空间的三远法，这节课我们面通过临摹王翬的虞山枫林图来进一步学习山水画的知识与技法。为什么画山水画要先学习临摹呢？ 学生思考，回答 教师讲授：山水画的学习，首先是讲究师法古人，其次是师法造化。师法古人就是说学习山水画先学习古人的优秀的知识经验和技法，当有了一定的基础后再像大自然学习（就是师法造化），最后进行艺术创作。 一、山水画技能训练——临摹虞山枫林图 我们通过临摹王翬的虞山枫林图为例学习山水画的基本笔墨知识与技法。首先进行分析作品：这幅作品描绘的是初冬景色，上部青绿设色。山头山腰杂树花木丛生。下方堤岸及坡石，长满杂树，枝干挺拔。坡地用笔粗重，焦墨点苔，褐色染出阴阳向背的感觉。其次通过临摹掌握山水画的绘画技法。 临习建议1.临摹前分析画面技法特点和作画层次步骤。 2.可选局部临摹，适当。改变内容，形成小幅画面。 3.注重意境的传达。 （一）我们清楚了这些基本步骤后还需要准备好相应的工具材料：山水画的基本工具材料与写意花鸟画基本上一样。宣纸除了生宣还可以用半生熟的宣纸，临摹虞山枫林图适合用半生熟的宣纸。 山水画中有一些技法名词需要我们知道并且能够掌握： 1、勾勒：中国画用笔名称。勾是指以墨线勾画轮廓，勒是指以墨线或色 线复勾加工可以增加线条的层次厚度，产生特殊的墨色效果。 2、皴法：在勾线的同时，运用墨色的变化来表达山石的质感，肌理，阴 阳向背等，决定山石树木的造型，有披麻皴，斧劈皴，雨点皴，卷 云皴，折带皴等。 3、积墨：用墨有淡而浓、逐渐渍染的方法。 4、留白：山水画中讲究计白当黑，留白为水，云，天等正是含蓄巧妙的 表达方式。 石涛的云山图 张大千的泼墨山水 5、赋色：对山石等形体赋予青，绿，赭等诸色。 6、泼墨：用墨泼洒在绢本或者纸本上，随墨迹的形状看出各种物形，然 后用笔勾画，使偶然中获得的形象成为画面的构图内容。有时也指 画家极其豪放的挥洒。 师：结合图例分别讲解上述的步骤与名词。 正是有了这些不同的技法的运用，才使得山水画看起来有笔墨之美，有意境的美。也才是山水画的独特魅力所在。 （二），山水画的技能分解训练 1.皴法表现练习：皴法是表现山石、峰峦和树身表皮脉络纹理的画法。不同地域、时节的山石各有各自的特点，要运用恰当的皴法表现，要关注线条的强弱和墨色的浓淡对形体塑造与对象表现的作用。 “皴法”具有一种复杂的两重性格：一方面，它要去“摹拟”物象的大致轮廓，同时，又包含着自身独立的“形式美”属性，一身而兼两任。山水画的皴法作为山水画重要的表现语言，是画家审美体验与美感表现的艺术形式，这种从摹绘自然山水中提炼出的具有物象本质特征的形式，构成了山水画的形式之美。 2. 山水画山石树木技法 古人通过多年的实践总结出了非常多的优秀经验：唐代王维在《山水决》里边提到：“山分八面，石有三方。”“石有三方”即“石有三面”就是指石头的形体要通过石面的变化表现出来，要表现山石的体积，至少要分出三个面来刻画，复杂的石块要表现的块面就更多 清代龚贤说：“学画先画树起，画树先画枯树起。画树如人，稍不合理，如不全人也。”学习画树也是学习山水画的第一步。 可见，山石，树木是画好山水画的第一步，教师展示树法与山石的绘画步骤，讲解并演示画树与山石的基本步骤 在教师示范过程中，教师讲解勾勒山石的基本过程，石分三面，从大到小，注意墨色以及用笔的变化。 步骤1：用中锋勾出山石轮廓，注意线条的干湿浓淡的变化。 步骤2在暗部的轮廓内加上皴法，增加山石的立体感。 步骤3:在皴的空隙间继续皴，加