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篇一：人美版高中绘画教案全集 第一周、第二周 中国古代山水画 一、教学目标： 、知识与技能： 通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统， 有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操， 、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。 、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 二、教学重点： 引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。 三、教学难点 ： 如何理解 “意境” ？追求意境的创造， 既是中国古代山水画的重要艺术传统之一， 古代美学思想的重要方面。 四、教学过程 ：  也是中国 . 组织教学： （常规） 二 . 引入新课： 本课内容为中国古代山水画欣赏。 通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代 山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位： 中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对 象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会 审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚， 但它在中国绘画史上得到了突出的发展， 并且在长期的发展中， 形成了多种画法和艺术风格。 主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿 是指中国画颜料中的石青和石绿， 用这种颜料作为主色的山水画称作 “青绿山水” 。其中又有 大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡 彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》 。 浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。 北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要 的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。 范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨 首先映入眼帘的， 是占据画面约三分之二， 耸立在中的主峰， 右侧有深谷瀑布， 另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂， 细部的描写却很仔细， 显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。 描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色， 和扭曲颤动的笔触， 画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产 生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。 《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物， 它显示了中国传统的宇宙观： 大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。 王希孟《千里江山图》 南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同， 突出表现在追求诗的意境。 许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。 从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑” 。南宋 的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术 概括，运用以少胜多 的艺术手法， 作品的意境更为浓厚、 鲜明，显示了中华民族美学传统的 重要特色。 元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。 代表画家有倪赞、 王蒙等。 2 、 其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小” 、“小中见大”的手法。 就 是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收 眼底，或用长卷的形式表现， 如《千里江山图》 ，长达 11 米。或以中国画特有的高远、 平远、 深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》 、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理 空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。 、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。 如表现各种山石就有各种皴法， 什么披麻皴、 雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上， 主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上 述的山石的多种皴法和点苔法等； 墨法中湿者为 “染”，干者为 “擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。 三．小结 第三周 中国工笔花鸟画 一、