外国美术史课件 第五、六、七讲、早期、盛期文艺复兴美术及威尼斯画派.pptVIP

罪恶之果 晨 暮 昼 夜 “睡眠虽然惬意， 但做块云石更让人舒心， 只要尘世上还有罪恶和耻辱， 不见不闻， 不知不觉令人向往， 请不要打扰我， 让我安静地永眠。” ——米开朗基罗 《最后的审判》 局部 正中央的基督作为正义之神的化身，被画成一个既非君王、又非慈悲者的巨人，他没有坐在宝座之上，而是站立着。举着右手，令人惊恐。他的表情果断，身体比例极度夸张，宽厚的胸脯近乎一个正方形。 《椅中的圣母》 《草地上的圣母》 人性的释放 ———早期、盛期文艺复兴美术及威尼斯画派 “人们从古代发现的是一个世俗的文明世界 ,那里没有教会 ,没有手握神权与政权这两把剑的教士统治阶级;它的宗教没有规定武断的信条 ,要所有人照此思考一切天上的、人间的事。人们从诗歌和艺术中看到的希腊宗教 ,是自由和美的宗教。在诗人和哲学家笔下所表现的 ,是一种高尚的、 美的精神 ,它与最好的基督教教义相比 ,也毫不逊色 ” ——恩格斯 美好的青春，无忧无虑，然而我们很快就埋藏了它的欢乐。让我们及时行乐，明天我们将不在人世。 —— “显贵者”洛伦佐?美第奇 淫欲者 。。。。。。 其中第一个就是那位统治多国人民的女皇。她是如此糜烂荒淫，甚至她的法律也定得投其所好，以免世人唾骂她的秽行。她就是塞米拉密斯，观看史书，可知她是尼诺之妻， 还继承了他的王位，她当时掌管的疆土就是苏丹今天统辖的国度。另一个女人是为了爱情而自寻短见， 她毁弃了忠于希凯斯骨灰的誓言；接踵而来的则是淫妇克丽奥帕特拉。你看，那是海伦，为了她，多少悲惨的岁月流逝过去； 你再看伟大的阿奇琉斯，为了她，他一直战斗到死。你看，那是帕里斯，还有特里斯丹”；老师向我指点一千多个阴魂，一一叫出他们的姓氏，正是爱情使他们离开了人世。由于我听到我的老师说出这些古代贵妇和骑士的姓名，怜悯之情顿时抓住我的心灵 佛兰切丝卡·达·里米尼 。。。。。。 我真想跟那一对比翼双飞的人谈一谈， 他们随风飘荡，似乎身轻如燕。 。。。。。。 我立即喊道：啊！备受折磨的幽魂啊！倘若别人不反对， 请到我们这边来叙谈一下！”犹如两只被情欲召来的鸽子， 心甘情愿地展翅翱翔天际，随后飞回到甜蜜的窝里； 。。。。。。 终于得到这如此难得的情人的亲吻，正是此人，我与他永远不会离分，他的嘴亲吻我，浑身抖个不停。 。。。。。。这使我不胜怜惜 人文主义思想特征在文艺复兴时期意大利绘画作品中的表现： 一、以“人”为中心 ，首先 , 人作为独立于世界 的主体常常被置于一幅画的中心位置 , 以突出画的主体是人。其次 , 人们开始普遍认为上帝对人是友好的 , 人与上帝不再是完全不同和不能沟通的 , 上帝把自己的相貌特征以及某些智慧和能力给了他的创造物 — — 人。画家们也把神加以人性化。 二、 重视人的尊严与作用 , 在艺术中表现人的崇高道义和坚定意志 , 同时也贬斥人性丑恶的一面。 三、民族精神的勃兴 , 使绘画表现出英雄史观。 欧洲近代绘画之父： 乔托 乔托 《圣母子》 中世纪《圣母》 为什么乔托被称为欧洲近代绘画之父 ： 第一、乔托恢复了古希腊的绘画原则：艺术模仿自然。 这个原则的提出，具有重大的意义，文艺复兴的艺术就是在它的指引下走向辉煌。 第二、中世纪的艺术作品具有平面性，没有纵深感。乔托要在二维的平面中表现一个真实的人，就一定要使观众产生三维错觉，这种透视法对以后的作品产生了重大的影响。 第三、乔托绘画观念的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，开创了绘画早期的科学时代。在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感。 乔托 《哀悼基督》 局部 乔托 《逃往埃及》 乔托 《犹大之吻》 马萨乔《圣三位一体》 这幅绘画为文艺复兴时代构图提供了最初的典范。 他是第一次理解这种关系的画家，通过光和影来塑造人物，进一步强化了空间感，进一步让观众产生令人信服的错觉。 马萨乔 《失乐园》 马萨乔一改中世纪艺术中亚当和夏娃形象肌肉萎缩、瘦骨嶙峋的造型模式，而赋予了人物正确的解剖结构和健壮的身体形态。 壁画以《圣经》故事为题材，但并不是对宗教教义的图解，是再现了充满着生活情感的人物。用从右前方投射过来的光线强烈地映照着亚当和夏娃的裸体，借此来突出人物的体积感，他没有把两人安排在同一个平面上，从而形成了强烈的景深错觉。 “啊，青春是那么美好，又是那么短暂! 唱吧，笑吧， 享受幸福和快乐吧。不要等到明天。” ——罗伦左。美