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战汉玉舞人解读 战汉玉舞人解读 （附：战国与汉代玉舞人的区别 玉雕舞人起源于 战国，盛行于汉代。战国与汉代玉舞人都呈片状平雕，既有 单舞人也有双舞人，均有穿孔，都是作为佩带在身上的装饰 品，舞姿基本上是长袖舞。但它们仍有不同点：就人物的发 型来说，战国舞人发型雕刻极为精细， 发型在头顶部呈扇形， 两边披下，鬓角鬈曲，发根整齐，丝丝入扣，着意刻划出了 女性秀发之美；而汉代则把发饰放在次要位置，不注重发型 的修饰，头部没有雕刻，平顶，借助舞姿一手在头上，用长 袖盖住头顶，另一只手在下面。战国玉舞人面部五宫雕刻得 秀气淡雅，给人以俊秀文雅的感觉；而汉代是用简单的几刀 阴线勾出眉、眼、鼻、嘴，雕琢粗糙，但给人以淳朴的美感。 服饰是战国与汉代玉舞人区别最明显的地方，战国刻划的形 象是宽袍大袖，衣着瘦长，领缘较宽，绕襟随身躯旋转而下， 尤其是袖口、裙边、腰部上的飘带多刻蜷曲弯勾的纹饰，使 我们看到了战国服饰的华丽及用料的讲究，舞人好似在旋 转，苗条秀丽，高贵潇洒，神形毕肖；而汉代舞人服装却没 有过多的纹饰，只用简单的几道阴刻线来表示衣纹，没有细 节雕刻，突出的是用高度夸张的形体姿态，表现的是手舞足 蹈的大动作。汉代舞人的长袖是直筒，上下基本一样粗，呈 现的是单纯简洁的整体形象，以及粗线条、粗轮廓的构图方 式，生动地显示出汉代艺术朴实无华的特点。中国的玉器， 历史悠久，源远流长，丰富多彩，独树一帜。河姆渡等新石 器遗址出土的早期玉器证明，至少在距今 7000 年前的原始 社会时期，我们的祖先已经学会了制造和使用玉器。玉人在 中国玉器造型艺术中占有重要的地位。史前的红山文化、龙 山文化、石家河文化、良渚文化等遗址都有发现。安徽凌家 滩遗址出土的玉人是目前所见唯一新石器时代的直立全身 玉人造型。） 随着奴隶制度的瓦解和封建制度的建立，人文主义精神得 以发扬。战国秦汉时，在玉器方面出现了一种全新的组玉佩 ——玉人佩，即在其他玉饰件的基础上加上一件或多件翩翩 起舞的玉舞人形象。它们在成组玉佩中或占主体地位，或处 附属地位， 使组玉佩更加贴近人们的生活， 更具有装饰意味。 相传出土于洛阳金村战国大墓的玉雕双舞人佩件便是一副 杰出的充满生命气息的舞人玉佩，它对西汉前期的组玉佩有 很大的启迪作用，广州南越王墓出土的一件玉舞人组佩便是 明显受到了它的影响。以后，汉王朝虽然禁止成组玉佩的使 用，但单个形舞人佩则广为流行，玉舞人成了两汉时期的一 种独具特色的佩玉造型。汉墓出土的玉舞人多有 1 至 2 个圆 孔，显然是用以穿绳系挂的佩玉。而上海博物馆藏东汉时期 的一件玉舞人，垂发至肩，雕工细致流畅，足下出一短榫， 当是作为嵌插之用的摆件。故宫博物院所收藏的一件汉代玉 印章，印身则雕琢成一个舞人。这两件舞人在功能上都突破 了单纯作为佩饰的范围，说明当时人们对玉舞人的普遍喜 爱，但作为佩饰仍然是玉舞人功能的主流。 海外馆藏二 西汉中期，汉帝国成为亚洲最繁荣的多民族国家，也是我 国玉器发展历史上的一个高峰时期。武帝刘彻罢黜百家，独 尊儒术，儒家“君子贵玉”的思想得到了进一步发扬。儒家 所提倡的孝道伦理观念促使了厚葬习俗的广泛流行，以玉随 葬成为风气。同时，张骞出使西域，打开了玉料东运的通道， 和田美玉源源不断地流入中原。这一切，都促使了玉器手工 业的蓬勃发展。随着工具的改进，镂空、浮雕等手法的普遍 使用，制玉技艺更加精益求精，新的器类和器形陆续出现， 无数精美绝伦的佳品大量问世，战国时开始出现的玉舞人这 时大为流行，并更加形神兼备，玲珑可爱，楚楚动人。北京 大葆台汉墓、扬州“妾莫书”汉墓以及安徽、陕西、河南等 地汉墓出土的透雕线刻玉舞人都是典型的汉代玉舞人形象。 它们充满了人文主义精神和生动写实的风貌，与早期流行的 礼仪用玉中常见的那种神秘、怪异、玄奥、繁褥、刻板的玉 器形成了强烈的反差。这些精巧的作品已经揭去了上古时期 原始宗教的神秘面纱，成为人们喜爱的装饰品 战国玉舞人上海博物馆 玉舞人皆为长袖折腰翩翩起舞的女性，她们是典型的女乐形 象，是专业的舞蹈伎人。从夏商开始，女乐表演就已经成为 宫廷享乐的主要形式。 到了汉代，上至宫廷，下至诸侯富商， 豢养女乐的情况极为普遍，乃至女乐的多少成为权力和富裕 的象征。玉舞人多出土于诸侯亲属等墓葬之中，正是这种供 贵族阶层享乐的女乐的说明。同时，社会上也随之出现了专 门培训女乐的机构，早年长沙汉墓出土的一件漆卮上的彩 画，真实描绘了当时贵族之家训练舞伎的生动情景，她们所 跳的舞蹈有“袖舞” “七盘舞”、巾舞等等，玉舞人便是取材 于这些舞蹈的造型。尽管女乐们的社会地位卑下，但她们高 超的舞技却极大地推动了中国当代舞蹈艺术的繁荣。且看那 一个个转动着的玉舞人，长袖飘拂，细腰轻扭，秀裙曳地， 五官清秀，把那且歌且舞时最传神的一瞬间，定