浅论青花瓷与中国文化.pdfVIP

浅论青花瓷与中国文化 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗 心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青 花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民 赞叹的目光。对于中国人，提起瓷器，最耳熟能详的只怕便是青花瓷了。这不仅是 因为青花瓷是中国瓷器史上难得的长盛不衰的名瓷，还源于它早已成为中国文化的 一个符号，融入了华夏子孙的骨血，哪怕初次相见，也像是隔了千百年轮回的宿缘。 它不仅是中国瓷器史上一抹光耀的“青”，也是中国文化中一抹淡雅的“青”。 青花瓷（ blueandwhiteporcelain ），又称白地青花瓷，常简称青花，属釉下彩 瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明 釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，所以青花皆是白胎青彩。 制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。元朝流行过一种苏麻离 青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。明朝则出现了平 等青、石子青、回青等。平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至 发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。到了清康熙年间就出现了珠明料， 发色明丽纯正。现代则多用化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料 的美感。 除了青料外，款识也是鉴别青花的重要方面。我国古代青花瓷，瓷器底部 的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花 瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹 饰款五大类。用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识 , 称为纪年款。出现 于明永乐年间，用于记录烧制年代，多标注帝王年号。吉言款则是书写含有吉 祥寓意的词句，多见于民间青花瓷。比如“福寿康宁”、“长命富贵”等，表 达的是一种美好期盼。堂名款是以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家 收藏的标志。有“浴砚书屋”、“白玉斋”等。赞颂款寄托了陶瓷艺术对瓷器 的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”等。纹饰款，又叫“花样款”， 以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有 异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。其实，青花款识不仅代表了 青花的年代和价值，也是一种独特的文化烙印。从“浴砚书屋”到“长命富 贵”，既是青花雅俗共赏的体现，也是青花饱含人文精神的证明。 其实，青花的诞生本就得益于大的文化背景，其一代一代发展更是伴随着 中国文化的变迁。 根据现有考古发现，青花起于唐朝。唐青花青料发色浓艳，胎质多粗松， 呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。可以说，唐青花还不能登 大雅之堂。宋代时，青花非但没有进一步的发展，反而趋于衰败，这与宋朝的 审美文化有极大关系。宋朝瓷器讲究莹润细腻，釉彩堆叠，釉色多为纯色，典 雅含蓄，高贵朴实，如海棠含春，若暖玉生烟，正是体现了宋朝士大夫的做人 理念：厚重而不失婉约，纯朴中自有高贵。这也合了宋朝当时的国情：继承了 唐朝繁荣，开拓了宋代的安恬。难怪过于素气的青花瓷得不到宋人的青睐了。 青花开始走向昌盛，恰恰是在元朝，那个外邦入侵，胡人主政的朝代。那 些马上夺天下的胡人不谙风雅，瞧不上莹润如玉的宋瓷，却独独对简洁素雅的 青花另眼相看。恐是天意吧。遭遇连年战祸，宋朝几大名窑都会于战火，唯有 地处皖赣边区的景德镇，较为安定，于是聚集了很多逃难至此的瓷器工匠。再 加上景德镇原料丰富，开采便利，真是想不发展都难！自此，诞生了一个景德 镇，屹立数百年不倒。于是，青花也便一枝独秀，成为苍白的元瓷器唯一一抹 亮色，也正式开始了它对中国文化的深远影响。 青花最鼎盛的时期在明清。经历了元朝的发展，青花已经走进了千家万户， 不仅得到了统治阶层的认同，也因其泼墨写意式的灵动暗合了士大夫超然物外 的心意，得到了他们的赏识。至于寻常百姓，就更不用说了。明清时期的青花 不仅在瓶式图案上有了较大拓展，制作工艺也更趋于精良。这一时期的官窑器 制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。 青花，真正奠定了它在中国瓷器史乃至中国文化上不可动摇的地位。而景德镇 作为青花的圣地，也成为中国瓷器的圣地，名副其实的“瓷都“。 可惜，长盛终有衰。康乾盛世后，内忧外患相继袭来，青花瓷也在风雨飘摇 中逐渐没落…… 今天的青花瓷，加进了现代技术，缺少了一些古朴飘逸。