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翁源县本土“鹤蚌舞”融入高中音乐课堂教学探究 【摘要】作为四大文明古国之一，中国文化博大精深，源远流长，而其中的本土民间艺术，更是我国传统文化中不可缺少的一部分，有着非凡的艺术价值。然而，随着经济全球化进程的不断深入，我国与其他国家的贸易、文化交流更为密切，在此过程中一些外来的艺术文化理念，给我国民族传统艺术文化形成了很大冲击，因此，对当地的本土民间文化展开保护，就显得尤为迫切。作为国家未来接班人、栋梁的高中生，应肩负起传承中国优秀民间艺术文化的重任。为此，将本土艺术融入到中学校园音乐教育体系之中，就变得刻不容缓，这既是培养优秀人才，增加其文化底蕴的有力手段，又对民族民间文化传承有着非凡意义。 【关键词】鹤蚌舞；高中音乐；课堂教学 我国教育政策的一个基本指向，就是感受民族的、民间的、现实生活之中的艺术。我国的民间艺术形式丰富多样，具有极强的地方色彩，向外展现着中华民族的特色与精神。其中本土艺术，则是集当地风土、人文及环境等因素于一身，彰显出本土风味与特色。高中阶段的学生，正是三观形成、心智发育的关键时期。因此，把具有正能量与丰富文化底蕴的本土艺术，融入到高中音乐课堂上有着十分重要的现实意义。 一、翁源本土艺术鹤蚌舞的概述 位于广东省韶关市东南部的翁源县，是广东历史上最早建制的16个县之一。民风淳朴，山川秀美，“龙辟灵池，梅岩书堂皆胜地；仙开翁水，双腊如珠尽韶天”则是专门赞美翁源的古联。并且，“崇文尚艺”是翁源人长久以来的优良传统，如调王舞、舞推车、舞春牛、鹤蚌舞等民间艺术，在粤北地区盛名已久，每逢节日庆典都会出现在群众眼帘，到现在仍受到广大群众的喜爱。而其中的鹤蚌舞，则源自于翁源县的一个民间古老传说，这一舞蹈从传说到初创、成型及推广开来，经过了整整一个世纪的漫长岁月，具有浓重的乡土文化特色、个性特色与文学特色，集经典成员和民间故事融为一炉。因此，在演出的时候，人们常称其为流动的成语。该舞最初属于三人舞，通常在舞蹈时会有一人做花旦打扮身披蚌壳，或是合壳护身、或用壳戏舞，跳跃自如、旋转如飞。一人做生，身披鹤装，扮演仙鹤。再有一人做老翁打扮，手提渔网，头戴竹笠草帽，做撒网扣蚌的各种舞姿，白鹤则用嘴去叼蚌，蚌灵活地闪躲，并将鹤嘴用壳夹住，这时候，控制鹤的人口吹竹哨，模仿鹤哀鸣的声音。整个舞蹈动作灵动、活泼、自由，富有变化，舞姿优美轻盈，极具生活气息，常用钹、鼓、锣等乐器进行伴奏。（见图一）长达百年的发展历程中，它不仅在广东人民群众内心留下了深深的印迹，也造就出了一定的历史价值、品牌价值以及文化价值。近几年来，鹤蚌舞多次代表韶关市参与湛江、云浮、深圳及肇慶等市的汇演、交流，已然成为韶关市本土民间艺术的一个品牌。 二、翁源本土艺术教育的现状 （一）学生对本土艺术不够重视 高中阶段的学生，天性活泼爱动，喜欢接收一些新鲜事物，因而更多关注于流行元素，比如流行音乐、西方古典乐等音乐形式，喜欢紧跟潮流的艺术，觉得本土艺术不够时尚、有型，甚至认为有些“土”。同时，在当前社会环境下，较少宣传本土的艺术，这就使得在学校教育中对本土艺术的赏析、引导，都较为缺少，进而导致学生在审美观念上对本土艺术的缺失。为此，较大程度上影响了翁源本土艺术的传承、发展。 （二）教师对本土艺术理解不够深刻 不少高中音乐教师，受到流行音乐、西方音乐等教育思想的影响，对于本土艺术感到较为陌生。而教师作为教学活动的执行者，教学改革的重要中心，若不能深刻地了解本土艺术，对本土艺术不具有较高的兴趣度，那么在其组织教学活动的时候，必然会在把握艺术作品的文化与特征的时候出现偏差，进而给教学成效带来影响。同时，由于受到应试教育的长期影响，一些教师在开展音乐教学活动的时候，未能充分尊重学生的主体地位，大多数时候仅结合教材进行教学，并未针对高中生的生活经验与知识结构，有选择性的展开教学活动，教育内容的选择存在单一性，授课方式教条死板，未能对当地的资源进行合理运用，从而致使学生缺少接触本土艺术的机会。 （三）当地文化艺术在环境基础下，面临失传 伴随经济全球化地不断推进，各国之间除了政治、贸易的交流越来密切之外，彼此的文化也在相互影响，翁源县也不例外，受到了现代娱乐多样化的冲击。现代文化艺术和以鹤蚌舞为代表的翁源本土艺术存在着一些矛盾之处，使得传统民间艺术的发展愈加缓慢，欣赏、喜爱翁源鹤蚌舞的当地观众特别是青少年观众数量缩减较大，翁源鹤蚌舞的发展面临着后继无人的尴尬境地。为此，关注本土艺术传承者及新观众的培养，显得尤为迫切。 三、融入当地高中音乐课堂的必要性与可行性 我国著名音乐研究学者，樊祖荫教授，曾在世界多元文化音乐教育国际研讨会上说到：“国内的音乐教育仍是中国音乐为辅，欧洲音乐体系