何似黍离万古吟——评风雁沙《沉痛的记忆》.docxVIP

何似黍离万古吟——评风雁沙《沉痛的记忆》 风雁沙（1943—），原名欧青池，又署瑶岗，祖籍福建龙溪，生于新加坡。南洋大学荣誉学士、日本上智大学比较文化硕士和哲学博士。现任新跃大学中文系兼讲师。1960年代末开始文艺创作，《新加坡共和国华文文学选集》编委之一，世界华文文学研究创作学会创会人之一兼任秘书，《新世纪学刊》和《新世纪文艺》创刊人之一兼责任主编，《新华文学大系》联合总编辑。著有《砂砾集》、《矛盾集》、《樱花飘落时节》、《爱思集》、《文艺絮语集》、《新加坡眼中的亚洲》及《风雁沙文集》，另有学术论著《方修及其作品研究》。 风雁沙的散文创作可分为三类：抒情散文、文艺评论及政论杂文。他的抒情散文深受古典诗词与古典散文的影响，也有受欧美散文诗影响的痕迹。“他善于从大自然中去发现美、表现美，大自然的一草一木，一花一石，一虫一鸟都成了他笔下不可或缺的意象。[1] 《沉痛的记忆》作于1987年，属于风雁沙散文分类中抒情散文一类。通读作品，可以看出作者采用现代派的诸多表达手法，使抒情和写景巧妙地结合起来，营造出情景交融的意境，并体现出文化关怀。通对山岗凄清之美的意境的描写，寄托对故园的哀思，表现出了作者对生命的感慨，对人生凄清感与永恒感的无力诉求。作者用沉痛的笔调抒发心中的郁闷与哀伤之情。读风雁沙先生创作的《沉痛的记忆》，作者那千丝万缕的愁绪时刻拨动着我们内心柔软的心弦。尽管这篇作品年代距今已久远，但我们依旧能感受到作者所传达出的深深地黍离之伤。 一、景中寓情之中的文化关怀 风雁沙堪称写景高手，在他的抒情小品里，随处可见出色的景物描写，而一切景语皆情语。晨曦暮霭，草色山光，都是文化的象征。他的散文文字优美，讲究意境的塑造，其文深受唐诗宋词与古典散文的影响。他常采用现代派的诸多表现手法，使抒情和写景巧妙地结合起来，营造出一种情景交融的意境，进而借抒情写景宣泄心中的不满与对民族文化日渐没落的哀伤之情。 在《沉重的记忆中》这篇散文中，作者以舒缓略带悲凉的基调诠释着作者埋藏在心中的理想和精神。选取山岗这一特殊的意象作为描述对象，借助诗的表达技巧，对文中的意境与气氛营造下了很大的功夫。在文中，不论是对山岗黄昏的描写，还是对山岗清晨的描述，总是赋予这些景物以独特的美。他把对其个各种感受和感悟，用迂回曲折的方式表达出来。他善于从自然中发现美，但是他笔下的景物孤冷凄清，深受中华文化的浸染熏陶，具有多愁善感的特质。在文中，“面目全非”、“凄美”、“悲壮”、“伤感”、“沮丧”，这样略带伤感的字眼时常出现在他的作品里，总给人一种忧伤悲凉之感。这些感伤的字眼与选取的感伤的意象结合起来，更是加大了这种悲伤。在文中，他这样描述：“中华文化给我予多愁善感的特质，使我能欣赏自然中的每一个美的境界，山岗很具体地呈现了诗词中美的意境，告诉我们什么是诗情，什么是画意。此后一段好长的日子，我带着这些意境走在东洋文化气息洋溢的每一个角落，东洋的每一滴文化的闪光，都叫我惊叹，也使我进一步认识到什么是永恒，但漂泊的辛酸，总把永恒溶成一段段。”[2]其实可以看出他是及其热爱自然的，但实际上是热爱自然中可以感悟到的人文精神;他也是留恋过去的，实际上是在留恋往昔生活蕴含的那种文化传统。 风雁沙在《沉重的记忆中》，作者触景生情，情景交融的意境营造，不仅使其在散文上的造诣攀上高峰，但对于风雁沙而言，更重要的是其心绪的一种抒发，也是一种充满忧患与感伤的文化寻根历程。他的抒情散文不是为写景而写景，而是景中寓情，而此情也不只是个人情怀，而且我们也看到了深深地文化关怀。 二、寄托对“故园”的哀思 风雁沙作为华族子弟，他热爱故土，热爱中华文化，有着割舍不断的华文情节。他对故土有着强烈的认同感和归属感。进入80年代，由于本族文化与语文日渐式微，在本身生活和工作上遇到种种挫折之余，又见母语水平日降，文学作品少人阅读，只能选取山川景色作为慰藉对象，他们身处故园，对乡土有怀念之情，而无法力挽狂澜。这种故园景象的迷茫，胸中何依的彷徨，为散文增添了另外一种色彩，哀痛而又相当吸引人。 而山岗作为故乡的一隅，随着几十年的时光环境也逐渐苍凉。对于山岗的描述，总是带着沉重的哀伤。“那些年月，每一个黄昏的散步，我都在山岗土地印下我的感情，连同夕照的余晖一起射入泥土，我当时背着沉重的悲痛的伤感，却依然能在夕阳中远望苍山上的晚云在飘荡。”作者认为“人生的两大慰藉是凄清感与永恒感”，这些都可以在山岗及周围的环境中所找到，而随着时间的改变，环境的变化，这些永恒感与凄清感却都消失殆尽，留下的空有伤感。也许正是由于环境的苍凉，作品中的“我”远渡他乡寻找精神的家园，满怀的期待化为惆怅。在异乡度过的时光，才发现，故土乡情、民族文化才是每个人精神所在，失去任何一