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吴昌硕从书法到花鸟画艺术的自然转换 吴昌硕1844年9月12号生于浙江省安吉县鄣吴村的一个读书人家，童年的吴昌硕受其父亲吴辛申的艺术熏陶，自幼喜欢文艺，如书法、篆刻、绘画、读书等。随着鸦片战争爆发打开了我们的国门，我们接触到了西方文化，在与西方文化碰撞、融合的状态下，有一群文人继承并创新了中国花鸟画。其代表人物为吴昌硕，他在艺术上追求创新，其作品体现出“诗、书、画、印”四绝，是中国近现代花鸟画的一代宗师，将诗印书画融为一体。他说：“书如快剑斫蛟鼍，画意诗情脱臼科，我爱郑虔三绝外，芝泥红艳继宣和。”吴昌硕认为融合诗书画印这些不同的艺术，就可以创造出新颖的有更高价值的艺术。 吴昌硕早年家贫，没有钱购买笔纸，于是总在屋前砖石上用秃笔蘸水练字，多年如一日，从不间断。于是练就了他书法的奇处，形成了朴不掩腴，拙不掩秀的独特风格。将一种阳刚健拔的个性精神表现到了极致，雄强沉厚，有势有力，不与人同，这也正因为他创作时融入了书法的气质，也就是将书写性融入于花鸟画创作之中，奠定了他在绘画上的创新成就。吴昌硕的笔法，即运笔规律和方法很有讲究，包括如何落笔、运笔、收笔这三个主要的过程。由于执笔的中、偏、侧等不同，以及落笔、运笔、收笔时的转折、轻重、缓急等差异，将会出现不同形态的笔墨表现。在吴昌硕的作品中有内容、有力度、有意境、有变化、有故事、有诉说。他利用笔和墨的粗细、轻重、枯润等方法，构造出多种多样的造型变化。这种强调书写性的用笔技巧，不是每一位画家都可以做到的，这些笔墨效果为其从书法到花鸟画的自然转变提供了强有力的基础。吴昌硕“引书入画”的这种实践与创新，突破性的从传统中破解了中国现代绘画如何向前发展的问题，他的绘画成就离不开他身后的书法功底，书法是吴昌硕笔墨绘画技法的源头。吴昌硕一生中的书法里程总共可分为三个阶段，吴昌硕早年学习钟体，中年学习黄山谷楷法，晚年则改为学习行草。但石鼓文、草书、篆书则是他几十年临摹学习的方向标，贯穿于他早、中、晚三个学习阶段的作品之中，这也是他在书法领域中取得的最大的、最有价值的成就。他深厚的书法、篆刻及诗文修养的基础，也造就了他在绘画创作道路上的高度和成就。他善用古朴强劲的篆书笔法应用于他的花鸟画创作中，以有内容、讲意境的崇高美代替古典的和谐美，充分體现出了当时的艺术家们都有欲奋发图强的一股意气所在，开创了中国画大写意花鸟新的境界。吴昌硕的绘画源头在于他书写性的用笔，简朴、巧拙的笔法技巧是他花鸟画艺术的最高格局。吴昌硕55岁以前的绘画艺术，主要是属于不断学习的过程，也是他善于吸收的阶段。他最擅长的是创作写意花卉，凭借他深厚的书法、篆刻基础，他将书法、篆刻的运笔、用刀及章法全都融入了绘画创作当中，形成了富有篆刻味道的独特绘画风格形式。用他自己的话来说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他善于使用篆书流畅的笔法书写梅花、兰花，甩狂草勾勒葡萄的线条。他所创作的花卉木石，朴厚雄强，笔力老辣，纵横恣肆，布局新颖，夭矫奔放。当时颇有名气的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆书、草书技法入画也拍案叫绝，并说出吴昌硕必将成为画坛的中流砥柱的言语。吴昌硕作画时运用“草书”和“篆书”入画，线条功力异常深厚，他所作的题材也多以花鸟为主。他绘画早期得到任颐的指导，后来，又学习了赵之谦的画法，再者还曾通过临摹来学习徐渭、朱耷、扬州八怪等诸画家的画法，从中受益颇多。他非常喜爱梅花，常以梅花为绘画对象，用写篆书和草书的笔法创作。红梅、墨梅都有，画红梅时的色彩的调和程度以及水分的掌握都拿捏的恰到好处。红紫相间，笔墨刚柔、方圆，富有趣味与意境。曾作 “苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花的出世之姿抒发他内心那一股愤世嫉俗的思想感情。兰花也是吴昌硕笔下常见的题材，在他的眼中，兰花已经被人格化了，常突出兰花洁净、安逸、孤高的性格，抒发出一种面对社会现实那种怀才不遇的寂寞感受。吴昌硕画兰花时也运用篆书的笔法，健劲有力。吴昌硕自幼与竹子为伴，画竹竿以淡墨轻擦，竹叶以浓墨写出，富有新意，健劲有力，变化多样，疏密相间。他认为竹子的高风亮节、坚韧不屈在他的屡遭磨难的生活中成为风向标一般的典，表达了向往太平生活的美好愿望。菊花也是他经常入画的题材，只因菊花生来具有傲骨，不畏严寒，能在一众花卉凋谢的时候，独自迎风盛开。吴昌硕画菊花经常伴以岩石，或插在高瘦的古瓶当中，与菊花夸张的形状相映成趣。吴昌硕画菊花主要表达的是他不愿寄人篱下的傲骨气节。菊花多作黄色、红菊和墨菊。墨菊主要以墨画出，菊叶以大笔泼墨，层次分明，浓淡相间，也与其早年书法基础相关。吴昌硕喜用泼墨画荷，画出的荷花一气呵成，水墨不同凡响。吴昌硕作画生动的运用“从书法演画法”、“画与篆法可合并”的技法来创造出独树一帜的艺术效果。其作品色墨交替使用，浑厚健劲，配以画上所题写的诗句以及所写的书法，再加盖上