浅谈民族声乐作品中的京剧风格—以《千古绝唱》为例.docVIP

浅谈民族声乐作品中的京剧风格—以《千古绝唱》为例 摘要：在继承传统民族声乐的基础上加以发展和创新，是学习现代民族声乐的新途径。“歌剧”和“歌曲”这两个词是分开的，找到自己声音的特点并找到适合自己的训练方法，或者简单地学习某一种类型的歌剧及其演唱风格，为此训练。通过这些方法，不仅可以使音乐作品中出现的同一现象逐渐弱化，而且还可以将声乐训练与演唱歌剧紧密结合起来秘密地结合，利用科学经验的戏剧性的声乐腔的发声和发音，并结合西方“美声唱法”的科学训练方法，可以丰富和丰富现代民族声乐演唱。这种技巧使声音更加圆润、柔和，更能体现中国歌唱语言和风格的特点。 关键词：声乐；民族；京剧风格 ；作品；演唱 前言 现如今在民族声乐作品中带有戏曲和京剧风格元素的作品比重不断增加，这是一种新的声乐形式出现，这种形式使声乐作品中的内容更加丰富，同时也涵盖了民族声乐的特点，相对于一般声乐作品而言，改进了演唱方式和表现方式。本文以《千古绝唱》为例，浅要表述京剧风格在民族声乐作品里的运用。 1 中国民族声乐与传统戏曲京剧艺术的渊源 先秦时期可以说是我国民族声乐的发展历程的起点，中国民族声乐艺术的早期的形式主要表现为：唐代可以吟诵的诗词、宋代的琴歌包括宋代姜白石创作的歌曲。在宋代,成为民族声乐的主要表现形式为鼓词、元杂剧 、散曲;在宋代以后的很长一段时间里，民族声乐的表现形式多样，例如我们熟悉的山歌，号子，小调等。受西方声乐的影响，表现形式增多，有艺术歌曲，新歌剧等。对于传统上的民族声乐来说有戏曲演唱、曲艺说唱以及传统民歌这三大类演唱艺术。其中新民歌和新歌剧的形式被纳入广义的民族声乐理念中，这种西方唱法民族化，促使民族声乐类型更加丰富多彩。而在民族声乐狭义的理解中，可以简单认为被大家所熟知的民族唱法，这种方式继承发扬我国的传统民歌演唱方式，又采纳西方美声演唱的优点，可所谓取其精华。对民族声乐的理解,许多人会对民族声乐有广义和狭义的这两种理解，前者是指包括我国传统的戏曲演绎、说唱的形式、民歌的演唱以及由民间歌曲改编或新创作的民族化的演唱。原始的歌、乐、舞经过发展演变融合之后，形成了民歌、戏曲以及杂剧等等表现形式。在古时期的典籍记载中，民族声乐是再现了劳动人民对自己生活情景以及社会活动的艺术。所以广义的民族声乐是指在不断发展中融合了我国不同地区不同习俗和风格所形成的演唱艺术。而后者是指在继承我国传统民族声乐演唱的方法的同时，吸收和借鉴美声唱法的优点所形成的,具有民族性、时代性、科学性和艺术性的一种唱法。民族作品是具有一定历史意义的，它承载着民族的传承、是记载者一个时代的变化，学习民族声乐中的韵味的同时也能与传统美近距离接触。传统戏曲的声腔艺术是在融合了不同地域的民歌、语言和民间音乐的基础上发展出来的具有创新性的一套自成体系的声腔艺术。传统戏曲所具有的典型性艺术规律的来源，与各民歌以及语言等艺术规律的来源大体相同。由此，可说戏曲艺术是广义的发展成了到一定的历史程度上的民族声乐所产生出来的新的民族声乐形式，与狭义的民族声乐有着共同的地域需求。 京剧与民族声乐二者之间既具有一定的共通性，也存在着一些个体差异。所谓的共通性主要表现在于对咬字、吐字的方面都有着极为严苛的要求，通过对文字和语言的讲究来对汉字音调的韵律美和中华文化的深厚底蕴深刻表达。个体差异也比较明显，京剧是一种追求综合性表达较强的表演形式，在表演成分上唱与念使用较多，京剧通常用夸张的外形服饰、妆容及唱腔给观众留下深刻的印象，而民族声乐多是以混声唱腔为主，用让观众欣赏起来舒服的肢体语言来搭配优美的声音线条，从而使观众体会到演唱者所表达的情感。在民族声乐作品中使用京剧风格，使声乐作品具备了更多的艺术表现手法和艺术表现形式， 拥有了更多的音乐素材的同时也合理地结合两者而更好地表现作品的内涵，让作品更具艺术感染力和独特的艺术魅力。 京剧被称为国粹，别称平剧、平戏，已经存在有两百多年的历史，成为中国最具有影响力的戏剧之一，之所以被称为京剧是因为在北京这个地域进行发扬光大的，平剧和平戏的别称是北京在之前称为北平，京剧流动范围很广，全国都有影子。京剧的表现形式也是有规范化流程的，对于人物类型的服装，人物的音乐，以及唱腔都有严格的规定。京剧也成为中国传统民族文化重要表现形式。京剧的唱腔和歌曲的演唱方式不同的，有些人错认为将京剧与歌曲演唱特点相结合这种形式是“戏歌”，本人认为是不准确的。含有京剧元素的歌曲是把声乐作品中添加了京剧唱腔，旋律、韵味融合在一起使声乐作品的故事性及情感提升一个高度。另一方面是京剧与民歌都是中国传统文化的美，有着京剧风格的民族声乐作品是传统文化的另一种汇通与传播。民族声乐的重心逐渐发生了变化，它对于传统的山歌、号子的演唱形式更为侧重，发展成为现在的以演唱为主的民族声乐。而传统戏曲因起源于歌、舞等游戏活动，