余华与川端康成叙事艺术之比较.docxVIP

余华与川端康成叙事艺术之比较 余华是中国当代文坛上一位极具实力与个性的作家， 其作品 不仅在国内备受关注， 在国际文坛上也有较大反响。 川端康成是 以《雪国》、《古都》等作品荣获 1968 年诺贝尔文学奖的一名 日本作家。 两位作家都有着不幸的童年经历， 创作之初又正值社 会转型时期， 都经历了从盲目模仿西方文学到兼顾中西方文学的 过程。据余华自己所说： “川端的作品笼罩了我最初三年多的写 作。那段时间我排斥了几乎所有别的作家。 ”①川端康成对余华 创作上的影响是显而易见的。 但是， 余华并不就是中国的川端康 成，两人在创作题材和艺术追求等方面都有着极大的不同， 尤其 是 1986 年以后，卡夫卡的影响使他在创作上风格突变，由先前 的多愁善感蜕变为愤世嫉俗， 即便是这样， 川端康成的影响仍然 依稀可辨。 本文拟从小说的叙事结构、 叙事语言和叙事风格三个 方面来比较他们的相似点。 一、淡化情节的抒情性叙事结构 和其他小说作家不同的是余华和川端康成的小说对故事情 节都不是很关注， 可以说淡化故事情节的抒情性叙事结构是两位 作家作品中的一个共同特点。 以川端康成的《雪国》为例，这部使他荣获诺贝尔文学奖的 作品从情节上看十分简单， 只是写一个游手好闲之徒岛村三赴雪 国去会一个艺妓， 整部作品“几乎没有称得起事件的事情”， 没 有戏剧性冲突，没有曲折，只有平静略带抒情的叙述。这种虚虚 实实、实实虚虚的特色，也同样体现在《古都》等作品中。有人 曾认为：在某种意义上可以说《古都》是地理风土小说。事实上 作者究竟是想写美丽的女主人公， 或是女主人公姐妹俩，还是想 写京都风物，作者本人也难以说清楚。 ②作为日本文学的杰出继 承者，川端是带着对人生的独特思索、 对爱的执著追求来抒发他 的心曲的。可以说，故事情节本身已不是吸引读者的重要内容， 那种充溢在字里行间的日本传统美、 自然美与人情美才是拨动人 心弦的地方，这种特色恰好也体现在余华的作品之中。 余华的成名作《十八岁出门远行》中的叙述如梦一般的迷蒙、 离奇、游移不定，多种可能性解构了故事本身的意义。 《四月三 日事件》则用幻觉将故事肢解成碎片， 在变形的故事碎片中折射 出一个迫害妄想狂的痛苦、焦灼的灵魂。而在《古典爱情》、《河 边的错误》、《鲜血梅花》等作品中，通过对才子佳人小说、侦 探小说、武侠小说的戏仿，消解了这类小说原有的故事情节，破 坏了读者的阅读期待。从《在细雨中呼喊》到《活着》再到《许 三观卖血记》，余华开始向现实回归，故事变得越来越清晰好读， 但他却故意过滤了故事的细枝蔓叶， 而让它们负载着作品的深刻 内涵，生存的焦虑酿成文化的底蕴，传达出深厚的人文关怀精神。 二、简洁而富于表现力的叙事语言 余华和川端康成在叙事方面都有刻意和独特的追求， 他们的 叙事语言都经历了清丽质朴、过于铺张扬厉和返朴归真三个阶 段，均具有东方语言传统的简洁和纯净， 看似简单实则极富表现 力，意蕴深远。如在《雪国》里伴随着叶子的出现，两次让她在 古朴纯真的大自然怀抱里唱出发自肺腑的童年的歌： 蝶儿、蜻蜓、还有蟋蟀， 在山上鸣叫啁啾， 金琵琶、金钟儿，还有纺织娘…… 当叶子让孩子脱衣洗澡时，她是以“带着几分稚气的母亲” 的嗓音唱这些歌的。川端写道：“这是一首’拍球歌’。她用一 种娇嫩、轻快、活泼、欢乐的调子唱着，使岛村觉得刚才那个叶 子犹如在梦中出现似的。”表面上看，这歌里似乎并没有什么含 意，然而恰恰是这种无意又蕴含了一切意义。 与其说它是语言的 表述，莫如说是感情的流露，是对人类纯真的童年的呼唤，这种 诗一样的语言在川端的作品中俯拾皆是。 同样，余华创作中的叙事语言也极富表现力。 汪晖曾评论说: “他对句子的穿透力达到了惊人的程度， 以至于现实仅仅存在于 句子的力量抵达的空间，含糊却又精确，模糊却又透明，余华为 此沉醉不已。”通过比较，我们不难发现，余华和川端康成的叙 事语言实际上都带有现代主义的技巧，具有以下几个共同点： 第一，他们都喜欢用一些奇特的比喻， 表面上毫不相干的喻 体和本体却有着极富逻辑的关系。 如《雪国》中写叶子的眼睛“同 灯光重叠的那一瞬间，好像在夕阳的余辉里飞舞的妖艳而美丽的 夜光虫”，写女主人公“驹子的嘴唇十分柔滑， 宛如美极了的水 蛭的环节。”余华在这方面同样出类拔萃。 如《十八岁出门远行》 中的：“柏油马路起伏不止，马路像是贴在海浪上。我走在这条 山路上，我像一只船。”正如汪晖评论的：“他对语言、想象、 比喻的迷恋成为一种独特的标记， 只要读上一两小节，你就知道 某篇文章出自他的手笔。” 第二，他们都喜欢运用象征，使语言意蕴深长。如《伊豆的 舞女》中“我，不时地回头看看她们，一股旅游的情趣油然而 生。”《千只鹤》中运用象征凸现茶具的客体物象，以此来反映 人物主体的心理意识。在余华