电视剧制作的商品化倾向.docx

电视剧制作的商品化倾向 在市场经济日趋发达的今天 , 电视剧的商品属性越来越被 人们所关注。 我们经常会看到 , 一部从整体上看故事性强、 人物命运蹉跎、 悬念较多的电视剧播出后收视率就是不高。 然而 , 我们也注意到 ,在引进剧中一些港台剧较容易受到观众喜欢 , 收 视率也较高。那么 ,原因何在 ? 一、市场经济的产物 由于同一种族、 语言和文化背景 ,在引进剧中 ,港台剧 （包括 某些新加坡剧 ）是电视剧市场的主要品种 , 一段时期以来成了电 视台提高收视率创效益的“主产品”。 直到这两年 , 才看到国产剧整体水平的飞跃。 最让人津津乐 道的莫过于十年前《还珠格格》 , 以及去年大热的《潜伏》《人 间正道是苍桑》等剧。 这就不得不让人思考 , 电视剧究竟有哪些规律 ?该怎样拍摄 制作才能得到观众首肯 , 播出才能有高收视率呢 ? 二、大众文化的消费特性 电影消费 ,是特定的人群 ,在特定的场所 , 看特定的节目 :目 的性比较明确且相对休闲的人 , 到专门的视听场所――电影院 , 买票进场去观看一部心仪已久的电影 , 属“心理强制性”消费。 电视消费 , 则是非常“大众化”的行为 , 是不特定的人群 ,在不特 定的场所 ,看不特定的节目。 面对如今几十上百个频道 , 手拿遥控 器象机枪扫射一样任意选择节目 , 属“心理随机性”消费。亦即 电视受众行为的随意性很大 , 如吃饭、聊天、打牌、做家务等 , 要长时间不换频道只盯着一个节目看 , 就得让他感兴趣。据专家 统计,在 1992年,某个电视节目若在 11秒钟之内不能吸引人 ,观 众立刻就要换频道。那么二十年后的今天这个时间已经缩短至 5 秒甚至更短。 因此 ,一方面要使主观上的故事性、 人物命运和悬念等别具 匠心,让人牵肠挂肚 , 另一方面要在客观上接连不断地强烈地刺 激受众的视觉和听觉 , 使电视屏幕这扇不大的“窗户”涌出的大 量“信息流”源源不断地为受众的视听神经所接受 , 引发主动思 维 , 受众才能对剧中的人物和情节感兴趣。 较之电影 ,电视是更为普及型的视听信息载体 , 电视观众要 比电影观众文化水平偏低。有关专家指出 , 当前我国电视观众文 化水平应定位在初中及以下 ,即便是在发达国家的美国 , 其电视 观众的文化水平也仅定位在高中及以下。 初中及其以下文化的观 众所熟知的、所感兴趣的与高中文化的显然不同 , 和大学及其以 上文化的差距就更大了。调查表明 , 电视观众群体按文化层次由 低到高呈金字塔形 , 收视率高低是由“塔座”―占整个收视群一 半以上低文化层次观众所决定的。因此 , 市场经济中的电视剧题 材要尽量采用广大观众所熟知和了解的 , 尽量不用“阳春白雪” 类的;古装剧中文言文要少用、慎用等 ; 编剧要通俗易懂 ,避免采 用意识流、黑色幽默等前卫手法。 与电影相比 , 电视的“媚俗性”更加明显。 窗户般大小的荧 屏是无法展示排山倒海般的大场面和身临其境的纵深感的。 所以 ,观众收视状态的“低级” ,视听场所 （住宅）的“低 级”, 可视信息面积的“低级”以及电视机电声系统的“低级”, 决定了电视剧的常规性、 平民化和低成本。 那些用数千万元拍一 部电视剧的做法是不切实际的 , 制作“贵族化、豪华版”的思维 定式是制作与发行严重分离的结果。 三、电视剧的主观标准 电影故事片的“消费”是一次性的非相关性消费 , 需要 “爆炸型”的宣传和引导 , 编剧、导演、演员在受众中的知名度 和美誉度均十分重要 , 号召力越强大越好。 电视剧的“消费”是多次性的相关性消费 , 需要“延续 型”的宣传和引导 ,编导演三者的重要性编剧占 50%（雪里送炭 ）, 导演占 30%（承上启下 ）, 演员占 20%（锦上添花 ）。当然 , 以上比例 只是象征性的 , 说明只要电视剧故事十分抓人 , 导演把文字变成 音像十分到位 ,演员（不一定有名 ）把角色塑造得十分真实 , 那么 播出好的收视率就一定有保障。 一部好的电视连续剧就是一个好的长篇故事 , 就是编剧、导 演、演员等全体演职员用视频和音频的手段为观众集体“说”故 事。题材独具 , 角度独特 , 构思独创 , 最好能成为“独一无二” （ 至 少在一个方面如此 ）, 这样的电视剧就有了立根之本。 故事结构方 面, 长篇小说是大树型的 ,从根部开始 ,越往上主干越细 , 可能到 后来也分不清主干和支干了。电视剧则应当是瓜蔓型的 , 只要顺 着主藤走 , 就可以一个不落的吃到美味可口的瓜果。 再者 , 长篇小 说的载体是“保存型”的 ,到后来看不明白时 , 可翻到前面重看。 而电视剧的载体是“即隐型”的 , 看不懂再想看时已“事过境 迁”, 所以电视剧故事主线必须精炼、清晰 ,人物关系必须明了、 简洁 ,否则 ,弄不明白的受众