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大众艺术的盛宴 凭借主流媒体的广泛报道 , 双年展在中国已成为主流文化活 动, 艺术家或策展人都多少在圈子中收获了名和利。艺术双年展 是当代艺术市场的一个焦点 , 它在艺术圈已然成为一个学术象征 成为艺术圈地位、 市场价格的一个评价指标。 成都双年展作为一 个民间投资的国际知名双年展 , 从第一届展览开始便与官方体制 下的美展拉开了距离 , 朝着独立化、多元化的方向发展。成都双 年展从 1999 年的“世纪之门 :1979 ―1999 中国艺术邀请展”算 起,到今年的“叙事中国 :2009 第四届成都双年展” ,已经经历了 十年的磨历。十年 ,对于成都双年展来说 , 不仅是一个数字 , 更是 一份坚持。 一听说这届双年展主题――叙事中国 , 我就比任何一届都向 往。记录历史的画面 , 进入历史的事物往往最能引人入胜。 在改革开放的宏大背景下 ,经历着中国社会变迁 , 思考着中 国实事的当代活跃的艺术家们 ,站在多位的角度 , 用架上、用装 置、用影像、 用雕塑表达出了他们的理解――颂歌、 祭悼、纪实、 反思、臆想、嘲弄……,传统与现代，客观描绘与主观表现，架上 与架下……,成为了艺术界最新的“中国叙事”。 较前几届而言 , 这次双年展的大部分作品 , 可以说是最具有 现实性、最切题、最露情的一次。它侧重了意义 ,看轻了市场 , 没有充斥着近年流行的政治波普、没有玩世现实主义 , 没有“大 头娃娃” ,许多画面就像是拼贴在人们生活中的碎片 ,不起眼 ,置 于眼前却像是挖了一个洞 , 吸入观者无限的思绪。比如柳青的 《G4472〉、张杰东的《洗脚城》、王哲然的《城市切片 #8226; 办证》、刘玉屏的《城市风景》等等。大部分作品都严肃的表现 着纯中国社会公共话题 ,涉及了社会问题的方方面面 , 历史、现 实、文化、地域等。更加突出了对个体的关注 , 耐人寻味。尤其 是一幅大型油画作品《通向众冥的自由之路》。此画采用了传统 的叙事方式 , 以写实的画面向我们展示了灾难来临之时的众生百 相——慌乱、惊恐、从容、呐喊、坚定……整个画面的色调是晦 涩的 , 只有唯一的亮点是穿着白色轻纱的年轻女子从容淡定的向 前,似乎她的前方有一条通往美好乐园的阳光大道 , 又似乎她已 然不在乎灾难的降临 , 平静而美丽的面对将要发生的一切。画面 中的这一抹亮色可以说是艺术家为了用作表达希望的一个符号 , 一个缩影。 但是, 在本届的“新人特展”部分 , 由于艺术家们的成长年 代处于上世纪末 ,他们稍微缺乏对社会问题的关注 , 缺少对时代 变迁的思考 , 而是倾向更主观的自我化表达 ,在这些作品中看不 到反思 , 看不到叙事深度 , 看不到艺术家的关注态度。 比如黄一山 的《储物架》 、张柳春的《梦?梦!》、周莹的《记忆中的游乐园》 、 史怡然的《倩女幽魂》等等。 贴近大众审美――是这次双年展的明显特点。 能让观众互动 的作品 , 使从来都高高在上的艺术作品变得“平易近人” , 把真 实的生活转化为艺术作品 , 更引发出大家的强烈兴趣。比如柳青 的地铁车厢《 G4472》 , 按照原本比列制作 , 配上各种神情动作的 塑像“乘客”展示出地铁中的情形 , 把最日常的生活场景静止地 展示给人们 ,观众还可以走进车厢里乘坐 , 与塑像“乘客”合影。 刘振勇的《上下系列》 , 观者走上从地面向上悬空斜伸的阶梯 , 看着每级台阶显示体重减轻的体重秤 , 感受着艺术作品带来的 “错觉”。可以说在这次双年展中 , 展厅里的艺术也可以成为一 种大众娱乐。双年展的艺术总监冯斌说 , “艺术就是要拉近与大 众的距离。” 因此,每一件参展作品除了作者信息之外 , 还添加了艺术家 个人对作品的说明文字――策展人邹跃进认为 , “成都双年展已 经成为成都市民的文化节日 , 增加说明文字 , 正是为了给公众一 个进入当代艺术语境的方式 , 并提供一种理解艺术的线索 , 让当 代艺术更接近大众。”我想 ,这个出发点是可行的 , 毕竟,艺术品 存在着与社会大众的隔阂。虽说哈姆雷特有一千个 , 但是能有一 个解读的捷径对公众来说未尝不是一件好事。 邓鸿主席说 ,经历了‘ 5#8226;12、金融危机 ,成都双年展 是否还能如期举办 , 是众多人都关注的问题。在如此大的压力下 , 成功举办的第四届双年展 ,不仅没有逊色 , 还有了多重超越 , 是我 意料之外的。纪实的题材、反思的态度、与时俱进的情节、触动 人心的装置 , 无一不是围绕着“叙事中国“这一主题 , 相信每一 位观者都能对作品有所感触 , 因为大多数的画面都能还原于真实 生活场景中。 表达这些真实画面的艺术家们在严肃而理性地展示 着感性的情愫。 也许,守旧是避免失败的最好方法 ,但是, 创新是成功的关键 之举。在祖国 60 周岁