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“声临其境”以“身临其境” “身临其境”，形容自己仿佛亲自到了那个境地中去了。 出自明朝袁宏道的《八略说序》：“向非身历其境，恶能穷其 边崖，指其归宿者哉！ ” “声临其境”，本是一个错词，属乱改成语，但人们已 习以为常，甚至把它当成一种创意。它是湖南卫视出品的 档综艺节目，集结了众多老戏骨和顶级演员，通过比拼寻找 最动听、最有共鸣感的配音。 “身临其境”是一种感觉，是从接受美学的角度来讲的。 “声临其境”贝焜通过声音让你有“身临其境”之感，这是 种高超的技艺。声音在这里是一种媒介。 今天，我们要探讨如何从声音的角度来写作，即如何通 过对各种声音的描述让读者有身临其境之感。 我仔细观看了《声临其境》这个节目，从声音大咖那儿 学到了两大策略。 模仿。模仿的高阶，不仅仿其声音的外形，连音高、音 色、音强都尽可能无限地抵近，以致真假难辨。为了实现这 个目标，那些大咖们不仅口型与原演员相同、面部肌肉也在 朝同一方向运动，甚至身体其他部位的动作都保持了高度 致一一尽管观众根本看不见。王洛勇演绎哈姆雷特、梅婷为 了模仿徐帆都跪了，唐围强老师也动情地哭了出来。唯如此 方能惟妙惟肖、难辨真假啊！ 这样观众就像驾着轻车就着熟路，顺着流水推着小舟， 顺理成章地滑入那预设的、让人先人为主的情景之中 颠覆。完全不按套路出牌，彻底打破原有模式，独辟蹊 径，独树一帜， 让别人根本无法通过寻找原有的记忆来辨识， 从而达到重塑观众意识、感官的目标。比如张铁林，谁能想 到“皇阿玛” 是那个把银角大王要得团团转的 “孙悟空” 呢？ 在描写声音时，我们是不是也可以从模仿或颠覆的维度 去抵达呢？当然，这是“他山之石” 。要学习写作，还得学 习课本中那些文学大咖是如何引人人胜地描摹声音的。 1 描摹声音有哪技巧呢？ 一）巧用拟声词 那弹弦子的便取了弦子，铮铮 ?W?W 弹起。这姑娘便立 起身来，左手取了梨花筒， 夹在指头缝里， 便丁丁当当的敲， 与那弦子声音相应； 右手持了鼓捶子， 凝神听那弦子的节奏。 这里的“铮铮？W?W” “丁丁当当”就是拟声词，既说明 了乐器的材质，又形象地描摹了它的声音。 与此类似的还有何其芳的《秋天》 伐木声丁丁地飘出幽谷。 丁丁”，即金属的斧头砍伐树木所发出的声音。 二）活用比喻。 忽羯鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺 出谷，乳燕归巢，每句七字，每段数十句，或缓或急，忽高 忽低；其中转腔换调之处，百变不穷，觉一切歌曲腔调俱出 其下，以为观止矣。 将人声比作“新莺出谷，乳燕归巢” ，形象地说明了声 音的稚嫩与纯洁。 三）巧用通感。 唱了十数句之后， 渐渐的越唱越高， 忽然拔了一个尖儿， 像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。 恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干 仞，以为上与大通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲 来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻 愈险，愈险愈奇。 那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其 千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山六峰半中腰里盘旋 千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山 六峰半中腰里盘旋 穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈 细，那声音渐渐的就听不见了。 这一出之后，忽又扬起，像放那 ?| 这一出之后，忽又扬起，像放那 ?| 洋烟火， 个弹子上 天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有 无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同 他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。 用“像一线钢丝抛入天际”比高音，突出其尖细；用登 泰山、飞蛇绕“黄山三十六峰半中腰” 比曲音，突出其婉转; 用“东洋烟火”比花音，突出其多姿多彩。以视觉写听觉， 化无形为有形，形象可感。 （四）侧面描写。 满园子的人都屏气凝神，不敢少动。观众的表现说明他 们完全被白妞的表演所吸引、慑服。 王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚 大，只觉入耳有说不出来的妙境： 五脏六腑里，像熨斗熨过， 无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛 孔不畅快。 观众感觉五脏六腑“像熨斗熨过”，三万六千个毛孔“像 吃了人参果”，形象地写出王小玉的演唱给人带来的舒适与 愉悦。 与此类似的还有刘成章《安塞腰鼓》 百十个腰鼓发出的沉重响声，碰撞在四野长着酸枣树的 山崖上，山崖蓦然变成牛皮鼓面了，只听见隆隆，隆隆，隆 隆。 百十个腰鼓发出的沉重响声，碰撞在遗落了一杂冗杂的 观众的心上，观众的心也蓦然变成牛皮鼓面了，也是隆隆， 将山崖比作“皮鼓面”，将观众的心比作“牛皮鼓面” 将山崖比作“ 皮鼓面”，将观众的心比作“牛皮鼓面” 写的都是人的感受，突出鼓声的强悍与力量。京中有善口技 者。会宾客大宴，于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐 屏障中， 一桌、 一椅、 一扇、 一抚尺而