“美术”含义、起源、历史与发展.docx

PAGE PAGE 1 / 45 美术 “美术 ”这个专门名词，在中国的 “五·四 ”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文 “art，”原义是指相对于 “自然造化 ”的“人工技艺 ”，泛指各种用手工制 作的艺术品以及文学、 戏剧、 音乐等， 广义的还包括拳术、 魔术、 医学等。 中国古代所谓 “百工技艺 ”，也是包括同样广泛的范围。在古代，无论东方或西方，都只有 “工艺 ”、“手艺 ”这样的概念。在中国古籍中只有 “绘缋之事 ”、“刻削之道 ”、“刻镂之术 ”、“锦绣文采 ”等工艺术语的运用， 却未见类似 “美术 ”这样的专门名词， 这是因为人类的美感意识，是首先从满足生 存需求的工艺品萌生的。 在欧洲， “艺术 ”和 “美术 ”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。那时人们开 始意识到创造纯粹精神领域的产物， 更足以使人激昂精神、开阔胸怀， 达到互相同情、 增强意志、 建立信念的目的。 这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现， 是人的主体意识的发扬， 它涉及到艺术的不同领域和形态， 这就是我们现在已经大规模扩展开来的文 学、艺术各门类，其中包括美术。这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界， 普及教育， 开拓文明。 它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。 文明的发展是和艺 术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。 在欧美拉丁语系国家， “art既”作 “艺术 ”解，又作 “美术 ”解。蔡元培早期运用 “美术 ”这个术语时，也包括诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把 “美术 ”和“艺术 ”的概念逐渐区分开来。 “艺术 ”是一切艺术门类的总称， 它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意 识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。综合性艺术有戏剧、电 影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。 “美术 ”作为 “艺术 ” 的一个门类， 必然与姊妹艺术有共性， 但它的艺术形态具有鲜明的特征。 它和姊妹艺术结合时，极大地丰富了艺术表现力， 在一定的社会发展条件下，美术甚至可以和科技相结合，派 生出艺术新品种。 人类在创造精神产品时， 自然地分门别类， 建立起文学艺术的各个分支， 使之朝着专门化的方向前进， 形成了各种艺术门类的独特性能。 它们在许多场合虽分犹连， 有时则分而复合。每一次的结合和交融（如动画电影、音乐喷泉），便产生艺术的新意向、新品种和相应 的艺术感染力。 艺术的分化和复合都是一种发展， 在发展中开拓了对艺术的认识， 更新了艺术的观念。 其所以有分有合，分而不悖， 合而能容， 是因为各种艺术品类都受共同的美学原则的支配，有共通的规律可循。 此外，如果从审美和美育的角度谈 “美”的问题， “美”这个字眼在汉语中的含义非常广泛， 不但概括着整个文艺范畴，而且还介入伦理、哲学等领域。 美术的形态和特性 古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。现代 美术因受科技和工业生产的影响， 新思潮不断涌现， 前所未见的新样式、新品种层出不穷。美术要求发展个性，发展的总趋势是 走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。 世界上的美术品类， 按物质材料和制作方法来区分， 大体上可分为 绘画、雕塑、工艺美术 、建筑艺术 等几个大门类。绘画的品种又可分为 中国画 、油画、版画、水彩画 、 水粉画 、粉笔画 、丙烯画 以及多种塑料和化学颜料的画种。版画品种又可分为木 版、麻胶版、金属版 ( 铜或铅 ) 、石版、网版等。木刻的印刷材料 有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。金属版有腐蚀、干刻之 分。油画有有光术、无光术之分。欧洲最古老的 蛋彩画 和中国古老的矿物质颜料， 至今保持着色泽历久不变和技法运用上得心应手的优点。油画和版画在 20 世纪已成为世界性画种，从表现形态来看，在许多文明国家中，版画已显现出民族和地区的特点。 现代油画和雕塑的开拓创新，步子最快，形态变化最大。 绘画按样式可分为 壁画（按物质材料又可分为湿壁画、 描金沥粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金属板的拼镶等。无光 油画、丙烯以及其他塑料颜料也被普遍运用） 、细密画 、磨漆画、漆画、年画（运用木刻水印、水粉、水彩等方法 ) 、连环画 、 宣 传画、漫画（卡通）、插图等。 中国画又可按艺术技巧分为工笔重彩和水墨写意两大系统； 按题材样式又可分为 人物画 、 山水画 、 花卉、草虫、翎毛（禽鸟走兽）、鳞介（鱼贝类）等画科。日本的绘画受其影响很深。 书法和篆刻一向是中国画的姊妹艺术而自成系统， 也在日本广为流传。书法艺术在当代被认为是一种