国山水画的意境表达.docxVIP

PAGE PAGE 1 国山水画的意境表达 　　 　　摘要：在中国古代艺术家创作过程中意境属于不懈追求，在中国山水画的创作中意境具有较高的审美价值。中国山水画创作人员对相应绘画手法进行合理运用，可以在纸面上将心中的物像创作出来，呈现出更加生动的画面，将笔触的节奏、韵律等充分彰显，使中国山水画创作更加富有艺术感染力，启迪人们的审美。我国存在悠久的历史，存在深厚的传统文化底蕴，在中国山水画的灵魂中融入了虚实相应的绘画理念①。意境在我国传统文化中属于一种追求，同时也是艺术价值的具体表现形式，意境可以作为中国山水画价值衡量的一种重要标准，中国山水画可以作为中国画的最高成就代表，创作人员可以对水墨淡彩进行运用，利用多種方式对自身思想和情感进行传达，进一步增强作品的艺术价值。 　　关键词：中国山水画;意境;表达 　　中图分类号：J212 　　文献标识码：A 　　文章编号：1005-5312 （2020）15-0033-02 　　一、前言 　　在中国传统文化中，中国山水画属]i重要组成部分，中国山水画的起源为隋唐时期，其存在多变的风格，唐代山水画富丽堂皇，宋代山水画清新典雅，而到了元代，中国山水画呈现出了空间疏朗，到了明清，又表现的更加严谨缜密②。但是无论时代如何发展与变迁，中国山水画的审美过程中仍然贯穿了意境之美，各朝各代文人墨客不仅发掘了中国山水画的画法与表现形式，更加痴迷于对意境的追求。 　　在中国山水画的艺术情怀和审美特征中意境属于重要载体，一旦中国山水画中缺乏意境，就会导致其丧失审美价值，其作品也就没有了灵魂。当前驻足于中国山水画欣赏的人数众多，他们深刻体验到了作品中的诗意与人文特点。意境可以为人们创作出更加广阔的想象空间，使人们的追求与愿望得到满足。所以在中国山水画中意境成为了最高境界③。 　　二、中国山水画创作中的意境 　　在创作中国山水画过程中，其意境表现不仅体现在平而绘画中，更多的是一种内在表现，可以体现出深层次的构造。在中国山水画创作过程中可以利用情景交融的艺术表现形式，将作者的精神追求充分凸显。例如在创作八大山水画过程中，其存在较高的意境渲染要求，需要创作人员利用流动空灵的沟通方式，合理运用简单含蓄的笔墨，统一协调整个山水画的内容，进而充分表述出自身情感④。 　　（一）在中国山水画创作中意境属于其灵魂 　　在中国山水画创作过程中对意境表现的追求，可以有效融合情与景，使创作人员在对景物进行描述过程中，融入自身情感变化，提高艺术境界，进而使作品创作的整体氛围有效提升。在中国山水画创作过程中，意境属于其灵魂，只有画作中充分表现出意境，才能使作品的韵味明显提升，从而使人们在作品欣赏过程中，获得更好的感官体验。所以在中国山水画的创作过程中，意境已经成为创作者的不断追求。 　　（二）在中国山水画创作审美中意境属于思想境界 　　意境表现需要经过长时间的不断积累，而逐渐演变而来。在中国山水画创作过程中需要塑造意境，将意境为主，而表现为辅，在彰显整部作品艺术效果的同时，充分表现出作品的艺术特征。意境表述主要是描述作品中的事物，并且添加自身情感，进一步表达出作品中想要表达的哲学内涵。在表达作品艺术内涵过程中，需要对有限的视觉感官加以作用，从而在虚拟与现实营造相应的想象与联系空间，让观赏人员可以更好的感受到自然景观特征，引发人们的不同情感变化，进而获得新的作品感悟。 　　三、中国山水画中意境的表现手法 　　（一）着墨技巧 　　中国山水画被称之为水墨画，其主要是因为与着墨技巧的灵活运用，在山水画创作中着墨技巧属于比较杰出的一种表现方法，其黑白两色为主要色彩，黑色又可以分为五种，而白色多数都是由宣纸自身颜色来替代，黑色与白色被统称为六彩，在中国山水画作品中得到了广泛应用。中国山水画最早开始进行意境渲染主要是在五代时期，而在六要概念提出后，着墨技巧真正在中国山水画创作中得到了应用。并且随着时间的推移，画家们对着墨技巧不断进行研究，又逐渐出现了泼墨、蘸墨和破墨等多种表现手法，使中国山水画创作更加丰富，同时配合了渲染技法，使中国山水画的悠远淡然意境得到了进一步体现。 　　（二）用笔技巧 　　经过对历朝历代山水画的分析可以发现，中国山水画作品对用笔非常讲究，同时其用笔技巧好坏也会使山水画意境渲染效果受到直接影响。因此就需要创作人员加强对用笔技巧的合理掌握，从而进一步提高山水画的意境，使作品价值得到有效升华，在中国山水画创作过程中的用笔技巧，可以分为行笔和执笔两种不同的形式，而行笔又具有提、按、顿和挫等不同的区别，在执笔中又存在中、侧、疾和缓等区别，而在中国山水画创作过程中，无论对哪种方法进行运用，都具备较高的行笔技巧要求，而不同笔法塑造的作品，其风格也不相同。 　　（三）空间构图 　　多数山水画的空间构图经过有效墨色和白色，来实现出空