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综合类高校民族室内乐教学与传承 民族室内乐的形成从起初就与高校教学之间形成紧密联系，这一历程自上世纪70年代发展至今。随着近年来高校民族室内乐团在数量上的不断增加，进一步佐证了音乐专业高校教学中对民族室内乐参与的重视，当代民族室内乐在创作曲目与呈现方式上都发生了重大革新。大量优秀高校民族室内乐团体与优秀作品不断涌现，民族室内乐教学对音乐专业教学有着积极的促进作用。一、民族室内乐的定义与特征1. 民族室内乐室内乐起源于16世纪意大利，以古典音乐的体裁发展至今，以较少的乐器组合形式和对演出场地在室内空间完成而命名。发展至今，室内乐演出向着小型场所，乐器组合灵活多变的形式发展，通常2件以上乐器共同演奏即可组成室内乐演奏形式。室内乐虽然也是多种乐器共同演奏的形式，但与交响乐、戏剧音乐等乐器组合形式相比，具有更小型、更自由的特征，也更能凸显乐器自身的音色与特性。室内乐形成的前期，乐器组合形式有着一定程度上的标准，与传统的组合标准相比，当下的室内乐多以作曲家创作意图和作品传递的意象与内涵为主，作品形成更为自由。对于民族室内乐的定义，事实上并没有特定的词源解释。究其内里，是结合我国民族音乐由西方室内乐体裁发展延伸后的现代民族器乐组合演奏形式。这其中涉及三个层面，在体裁上承接了西洋室内乐的形式，在题材上以民族音乐为主，呈现方式以中国民族乐器组成（或以中国民族乐器为主）。但寻其根源，最早的民族器乐组合形式可追溯到周朝“房中乐”用以祭祀、宴飨娱乐时两用的燕乐形式。自此，在每个朝代都能找到关于民族器乐组合演奏的相关文字、图像资料，不同朝代的民族器乐组合形式在演奏方式与乐器构成上有所差异，客观上形成了我国民族器乐组合的传承脉络。虽然，这些组合形式不能直接与民族室内乐划上等号，但这为20世纪我国现代民族室内乐的形成提供了题材和内容上的庞大基础，也在长久的民族器乐重奏发展历程中流淌着中华民族音乐审美的炙热血液，成为中国民族室内乐审美意识形态和音乐构成思维的母体，在接收西方室内乐题材的同时，形成具有自身独特性和不可替代性的独特演奏形式。民族室内乐的精准定义应当以20世纪后期在中国大地，尤其是各个音乐高等院校中出现的民族室内乐团为象征，无论是演奏乐器、演奏技巧、作品旋律都充斥着浓郁的中国民族音乐特色，在融合西方作曲技巧与表演体裁的基础上，表现中国民族音乐元素，呈现中国民族乐器风貌，传递中国民族音乐思维，弘扬中国民族音乐审美成为中国民族室内乐的本质定义。2. 民族室内乐特征对民族室内乐的讨论，不仅仅是对体裁上不同于其他体裁的讨论，也是对不同形式室内乐的讨论。其独特性不仅包含室内乐不同于其他体裁的音乐表现形式，也包括中、西方室内乐中所体现出的中国民族器乐的自身特征。整合以上两个部分的思考，将其整理为以下三个方面。(1）乐器特性的表现与其他音乐体裁相比，室内乐自身具有灵活、小巧、精致、自由的表现风格，中国民族器乐以旋律性见长，在传统的器乐组合形式中也多为重奏形式，以突出乐器的自身音色与特性的叠加形成对作品意境的搭建。与中国传统民族器乐组合形式相比，西方室内乐的产生来源于专业配器需求下产生的细节化、结构化的组合形式，它的呈现方式更为细节化、具象化。中国民族器乐自身的音色与特性，在民族室内乐体裁下的结合不仅是更复杂的创作思考范畴，也是凸显民族室内乐特征性的直观表现。(2）诗意的审美追求正如前文所说，中国民族室内乐以民族器乐组合形式为基础发展而来，经历漫长的流传过程，深刻地印记着中国民族音乐、中国艺术的人文情怀与哲思。与西方艺术的审美内涵不同，中国民族音乐更注重“言外之意”的诗意表达。在不同的美学观念下，传统的民族器乐组合形式所带有的“赋比兴”式的创作意图与西方严谨、规范的审美形态形成鲜明对比。虽然，随着民族室内乐的不断发展，在表现空间上的不断拓展，形成了现代民族室内乐以中西混合编制营造更丰满的表现手段下体现中国审美的特征。(3）特有的演奏特点传统的中国民族器乐组合形式，如“坐部伎”等形式，对演奏特点有着明确的区划。民族乐器的独特音色与演奏特点相互应和，形成中国乐器特有的音响效果。随着民族乐器的不断发展与革新，中西演奏技巧在不断融合。但受到民族音乐素材与乐器独特性的影响，大量民族乐器以特有的演奏技巧表达作品内涵，形成中国民族音乐特有的音响效果。在民族室内乐的综合表现中，也融合为中国民族室内乐所独有的体裁特征。二、民族室内乐的教学意义民族室内乐概念的真正形成是从上个世纪70年代开始，以专业院校为主要力量组成能够独立完成编创排演的民族室内乐团。中国民族乐器的组合形式也仅为小型合奏形式，高校乐团真正实现了对民族室内乐演奏形式的正名。民族室内乐团的出现也以最受关注、发展最快的乐团组成形式积极推动着中国民族器乐不同层面的快