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《月儿高》中琵琶技巧的运用 摘要：《月儿高》是一首大型琵琶文曲, 传说讲述的是唐代皇帝李隆基梦中游玩月宫, 在月宫中欣赏到的优美歌舞音乐, 表达了作者对美好生活的向往。本文主要从乐曲的背景、结构、左右手技巧、气息的运用、特殊音响效果几个方面进行分析, 结合上面的分析并且总结了自己的心得体会。 一、乐曲简介《月儿高》是一首著名的琵琶传统大套文曲，是一首流传久远的古曲。最早的谱本是明代嘉靖年间手抄本《高和江东》中的一曲。我演奏的是王范地老师的演奏谱，我认为王老师在左手吟揉弦变化上要求得较细致。《月儿高》主要描写月升到西沉的过程，也有传说，《月儿高》是一首描写唐代皇帝李隆基梦中游玩月宫，在月宫中欣赏到的优美舞蹈和音乐，梦醒之后记录下来的音乐。全曲分为12段，分为:起、承、转、合4个部分。起部:“海盗冰轮”“江楼望月”“海峤踌躇”。承部:“银蟾吐彩”“风露满天”“素娥旖旎”。转部:“皓魄当空”“琼楼一片”“银河横渡”。合部:“玉宇千层”“蟾光炯炯”“玉兔西沉”。二、右手演奏技巧的运用在整首乐曲中，右手技巧的运用有:弹挑、轮指、遮弹、双弹、拂等。乐曲的一至九段都运用了弹挑、轮指等技巧，但我认为在这首乐曲当中最重要，也是我最需要练习的有这么几种技巧:弹挑、轮指、遮弹。 (一) 弹挑例如，在整首乐曲中，运用弹挑技法最多的是七、八两段。这两段都是快速的弹挑，演奏时，右手指尖要灵活，触弦时，入指要浅，整个右臂的重量要传送到食指和拇指的指尖，演奏时虎口要打开，手指要保持松弛状态，这样才可以持久快速，手臂不会感到疲惫，而且音色坚挺明亮，干净利落。根据音色和音乐强弱的需要，演奏时应注意手指尖的灵活性，随着音乐强弱的变化，右手入弦深浅也要有所变化。谱例1: (二) 轮指第10段是全曲唯一用长轮来表现的，整段只用轮指这一个指法。和前面两段活泼的音乐形象相比，这一段速度较慢，显得更深沉，更有韵味。长轮的演奏，首先要建立在正确的手形的基础上，这样才能保证轮指颗粒均匀，音色饱满而富有弹性。在《月儿高》中，演奏时要求轮指速率较慢，不浮躁，大气从容。由于音区及弦的软硬粗细之分，二、三弦的双轮应有别于一弦轮指，手指触弦角度要大于45度，因为如果触弦角度小于45度，往面板方向轮指容易碰到四弦从而产生杂音。其次，长轮需要指力和腕力的持久力量，如果力量不够，手形在演奏中会慢慢发生变化，使轮指听上去颗粒不均匀，音色不佳。最后，手形应采用凤眼手形，使得轮指声音坚实挺拔，给人听觉上一种凝重的感觉。谱例2: (三) 遮弹第11段，整段运用遮弹指法，这里弹的手形要做成分弦的手形，但是大指不触弦。演奏时应注意，手腕和肘部要稳定持平，手形应选择龙眼手形。主要以手指小关节的屈伸动作为主。因为这一段是渐快的，所以指尖离弦不可太远，应紧贴弦演奏，并且尽量不要用手指掌关节运动，小关节的运动更灵活，速度更快。在演奏时，虎口要圆，并且手要放松，注意突出一弦的音乐，遮时拇指用力不要过大，并且要放松，否则音色没有弹性。弹时，手要做分弦的状态，手臂力量传送到指尖上，入指要浅。并且随着音乐的进行，右手要做强弱的变化，慢的时候，右手入指要深一些，臂重给得多一些，这样音量较强声音浑厚，快的时候，右手入指要浅一些，臂重给得少一些，这样音量较弱声音较薄。谱例3:三、左手演奏技巧的运用《月儿高》一曲中左右手技巧的配合起到很关键的作用。曲中左手运用到了吟揉、绰注、打音等几种技法。 (一) 吟揉吟揉的种类有很多，从标记来看它们之间有些小小的不同，但是正因为这些小小的不同使每个音符的声音和音色发生了巨大的变化。《月儿高》运用较多的吟揉是这几种:“谱例4:这是全曲的第二段，根据乐曲的速度，这里运用的吟揉要求各有不同，时值较长的音符吟揉的速度较慢，时值较短的音符吟揉的速度较快，力度较大，使音色偏厚，音乐变得优美纯净，像缓缓的流水一样。最后一个音，运用慢而小的吟，使这一段结束得稳定而又优美。 (二) 绰注在乐曲中，左手还运用到了绰注这一技巧，记录它的符号是“谱例5:四、气息的运用在音乐的表达中，气息的运用非常重要，它影响到演奏者身体的协调性和力量的爆发。吸气标志着一个乐思的开始，所以换气前必须考虑清楚后面乐句的划分，才能进行换气。乐句的长短、速度的快慢、力量的强弱，这些因素都对气吸有要求。如果乐句是一句很长的渐强，则应该慢慢地呼吸，用气息来推动力量的运动，比单纯靠身体力量的音色上要自然很多，而且也富有弹性，不是单单的用力。当接下来的乐句要爆发时，气息则要变换得急促一些，会营造出紧张的气氛。在乐曲《月儿高中》第三段与第四段在气息上是不同的，第四段是一个过渡段。第四段将乐曲过渡到高潮，在某些地方气息开始变得稍微有些急促，而第三段与