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野兽派绘画与清代写意画情感表达的异同 摘要：西方野兽派绘画和清代写意画是不同文化背景下诞生的艺术流派，其在绘画中体现画家个人情感的趋势已达到鼎盛，在中西方艺术发展的道路上具有重要意义。文章通过对西方野兽派绘画和清代写意画中情感的宣泄以及画面中情景交融的体现这两点分析其共同点，从绘画技法和目的两点研究两者的差异，认识到野兽派绘画和清代写意画的异同，了解感情表达在绘画中的重要性及其影响。 一、野兽派绘画内容及特点野兽派起源于1905年的法国秋季沙龙展，一些年轻画家在这次展出上带来他们的作品。这些作品的画法与以往不同，笔触大胆豪放，色彩对比强烈，个性化十足，这些前所未有的画作，被当时的艺术批评家称为“野兽”，野兽派由此得名。野兽派画家彻底摒弃了西方传统绘画中的透视效果和明暗对比关系，寻找到了一种全新的绘画方式。画家们利用色彩、线条使画面效果更加强烈，并在画作中注入了情感，形成了野兽派的独特艺术风格。同时，野兽派汲取了东方艺术和非洲雕刻的营养，具有较强写意倾向，这与西方古典绘画所追求的写实理念迥然不同。野兽派是对传统绘画的一次挑战，绘画不再只是对现实的模仿。二、清代写意画内容及特点中国清代写意画受到政治、经济和文化思潮等因素的影响，具有显著的时代特色。清代绘画被分成两种不同风格的支流。一边是继承了董其昌风骨的王时敏、王鉴、王翚、王原祁组成的“四王”画派，致力于临摹古人的画作，受到了皇家的赏识，走上了正统画派的道路；另一边是八大山人、石涛、髡残、弘仁四人为组的清初“四僧”。他们是明朝的遗民，部分具有强烈的反清思想意识，难以言喻的悲愤之情促使了写意画的兴起。他们与“四王”派的思想内核背道而驰，主张“借古开今”，不再拘泥于搬弄古法，在绘画中直抒胸臆，带有强烈的感情色彩和个人特征，注重观察自然和生活，对客观世界进行更深层次的艺术加工，突破了原有的旧程式，使画面中出现了一种全新的意境。三、野兽派绘画与清代写意画中情感表达的相同点（一）对于情感的宣泄在西方野兽派和中国清代写意画诞生之前，西方传统古典绘画和中国传统绘画在情感的表达上大都是内敛而委婉的。首先，西方古典绘画题材多数是宗教故事或神话传说。从文艺复兴时期到17世纪的意大利学院派，宗教题材的作品一直居于西方绘画的主流。这些绘画对于情感的表达是微乎其微的，更多的是被当作宣传神学的工具。直到印象派的出现，画家们才逐渐把绘画当成陶冶情操的一种手段，内容开始带有主观色彩，但这种主观情感只是画家个人品位的体现，并没有真正地将内心情感赋予画面之上。再到后印象派，画家的作品开始出现个性化的绘画语言，而这种语言具有情感表达的目的。野兽派深受后印象派的影响，对绘画的情感表达进行了更深层次的探索，使情感的宣泄达到了极致。以马蒂斯的作品《红色的和谐》为例，画面以高纯度的红色为背景，充斥着室内的空间，而左上角开放的窗户外，是与红色冲突的绿色，形成了强烈的对比。但在现实生活中墙面的色彩一般不是红色的，画者通过主观改造，使色彩的冲突体现了他对于生活的热爱，宣泄了他欢快的心情。清代写意画同样也是对于情感的一种宣泄。明初时期，王室曾设立宫廷画院，一些画家入宫就职，吸收了南宋院画的营养，形成了院体风貌，这些绘画受到了贵族的赏识，因为画面满足了政治的需要。因此，这时期的绘画题材内容较少，画家们也并未在绘画中体现自己的主观情感，对于情感的宣泄更是不存在的。直到明后期，一些画家开始对绘画功能进行转变。如吴门画派画家徐渭擅长花鸟画，兼吴门派与林良写意花鸟之长，又进行了变革，赋予花鸟主观情感，一改之前吴门派恬静的风格，直抒胸臆，激起了绘画体现个人情感的水花。但到明代末期，董其昌致力于临摹古代画作，绘画的重点又转移到笔墨语言的表达上，个人情感的表达基本被忽略了。进入清初期，出现了一批明朝的遗民画家，由于受到失去家国的痛苦，绘画成为他们宣泄情感的最佳途径。八大山人作为明朝宗室的遗民，他的画作中带有比常人更强烈的感情色彩，使人产生“墨点无多泪点多”的感受。而画家石涛在他撰写的《苦瓜和尚画语录》中提出“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”的艺术主张，重视发挥个性和自由表达个人情感。通过以上分析，二者都具有绘画表现情感宣泄的特点。首先，在二者所处时代之前，绘画中体现个人情感宣泄的内容是微乎其微的；其次，二者都开辟了绘画中表达个人情感的道路，同时也对之后的美术发展产生了一定的影响。（二）情景交融的体现野兽派绘画与清代写意画在情感表达的另一个相同点，就是情景交融的体现。以清代花鸟写意画为例，最早的花鸟写意画仅具有让观者赏心悦目的作用，多数都是为了满足装饰的需求。在之后的发展过程中，“意”的概念逐渐从模糊到清晰，所描绘的物象逐渐人格化。托物言志、借景抒情、情景交融的艺术特征越发明显，画家们开始通过对物象