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王昌和先生的作品分析 摘要：中国画作为中华文化艺术的瑰宝, 在中国流传上千年, 是中国传统文化的一部分。由文房四宝:笔、墨、纸、砚组成了当今最优秀的文化艺术。在中国古代上有历史的地方就有中国画, 古时中国画作为帝王贵族的艺术, 如今它已走进平常百姓当中, 可看出传承之广。中国画有两大分支:工笔画、写意画。工笔画强调严谨写实, 写意强调气韵生动, 强调意境。可以看出各有所长, 特点不一。现如今, 写意画已经发展到了大众生活中, 可是发展的质量确是参差不齐, 许多人画画只是注重画面的冲击感, 可是当中却缺少了国画当中最看重的气韵生动。如果一幅国画缺少了气、意等, 那么这不是一幅好作品, 它忽略了我们创作的初心, 忽略了我们的灵魂。下面我来分析一下笔者导师王昌和副教授的作品, 分析从他画面当中体现出的魂和初心。 王昌和先生1975年生人, 生于江苏泗阳, 先生自幼酷爱绘画, 条件艰苦的时期家里的墙就成了他的画布, 画各种自己所想、所喜爱的东西。由于先生绘画功底较为扎实, 再加上其自身的勤奋学习, 1997年顺利考入南开大学东方艺术系继续对艺术的追求, 师从范曾、陈玉圃、杜滋龄、韩昌力等名师。先生在大学阶段的学习是十分刻苦的, 他搞起创作来, 废寝忘食, 在教室画到半夜是常有的事, 教学楼门卫的大爷每每催他多遍才会不舍离去, 有时甚至还会画到第二天天明, 若不是对绘画有着浓厚的热爱之情, 怎会有这样的逸事发生呢?先生对我们讲, 当时条件较差, 常常交不起学费, 只能是靠卖些作品来补贴学费, 以此真实事例来激励我们学生珍惜现在大好机会与条件, 努力刻苦学习。先生说其实当时卖画也是一个偶然, 一天先生在教室里画画, 有人过来看画, 对先生的作品喜爱有加, 遍想买下来收藏, 而且要先生自己说画的价钱。当时先生很是吃惊, 因为这是第一次有人向他买画, 激动之情溢于言表, 就随便说了一个价格, 那人二话没说就买了下来, 还说, 以后你的画有多少我买多少。从此以后先生创作的动力更足了, 几乎不想吃饭, 日日夜夜投身于绘画创作之中, 就这样, 很快就把自己四年的学费都攒够了, 而且自己还攒下了一部分。先生自己回忆起来说真后悔当时自己说的价格, 要是当时多要点, 卖的还多, 当然, 这只是先生与我们说笑罢了。王昌和2001年毕业后被聘入吉林大学艺术学院从事中国画教学至今, 现为吉林大学艺术学院美术系主任、硕士研究生导师, 吉林省美协会员, 长春市美协理事, 长春市青年美术家协会副主席。作品先后发表于《国画家》《中国书画报》《美术观察》等刊物。在国家级、省级多家核心杂志上发表学术论文二十余篇, 作品多次在国家级、省级美术展览中获奖, 大量作品被收藏家、博物馆、美术馆和画廊等机构收藏。王昌和的艺术之路可谓是一路平坦, 当然这都离不开对自己的严格要求, 从临习传统到个人创新, 王昌和都踏踏实实地一步步前进, 王昌和的山水画画有着自己的独特而强烈的符号感, 他学习古人, 临习古画, 但并不似古人, 像古画, 他吸收众家之所长, 他的每一笔都体现出祖国的大好山河。最终升华出了独一无二的自己的绘画风格与韵味。下面让我们来欣赏一幅王昌和的佳作, 体会“气”从何来。《松阴纳凉图》, 描绘的是一位智者在自家房子乘凉纳阴的场景, 智者惬意的坐在在家房子的屋檐下, 心有所思, 头微微上仰, 似乎在赏析屋外美丽的大山大水。他那气若神闲的姿态仿佛要作诗一样, 就如“只缘身在此山中”一般赞叹大山的美丽庞大, 又如“斯是陋室, 惟吾德馨”一般热爱如今自己的生活。近处的泉水十分的清澈, 画家用交叉的线条表现出似静而又非静的水面, 仿佛微风拂过, 远处的水面虚的恰到好处, 用淡墨轻描, 突出画面的近景、中景、远景的视觉冲击。画中大山的描绘最为精彩, 底部以重墨晕染, 突出山峰的高昂气派, 山峰处以淡淡石青绘于其上, 颜色来的恰到好处, 色彩与水及树木的有机结合, 使画面更加富有典雅及大气之魂。区别于大写意, 此幅作品布局合理, 颜色端庄典雅, 描绘精细, 即不失严谨又颇于放松, 画里画外透出一股仙气, 此画气旺神畅, 笔墨华滋, 浑然天成, 厚实灵动, 相映成趣, 可谓是上乘之作。我们欣赏完这幅画的感染力之后, 我们更多应联想, 联想怎样才能画出这样一幅传神之作, 中国山水画讲究写意, 讲究气韵生动, 天人合一。所以, 欣赏山水画, 只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的, 除此之外, 人们还要欣赏作品的形式美、色彩美, 甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由无拘无束的, 这是她博大、充满力量的原因。中国山水画很讲究整体气势, 用美术术语来说就是先体味其“神韵”, 或者“神似”, 然后再看它的笔墨趣味, 构图、着色、笔力等。最后才看它的造型, 即像不像或