《视觉传播设计史》课程教学大纲.docVIP

《视觉传播设计史》课程教学大纲 课程编号： 总学时数：24 总学分数：1.5 课程性质：本课程性质为专业必修课 适用专业：艺术设计(视觉传播) 一、课程的任务和基本要求： 《视觉传播设计史》是艺术设计（视觉传播）专业的专业必修课，是一门重要的基础理论课程，对从事设计工作来说有很强的指导作用。本课程的任务是在传播学的基础上讲述视觉艺术设计史的产生和发展状况。通过本课程的学习，学生可以了解视觉传播设计与文化、经济和社会生活的密切关系，从而对视觉传播设计的本质，范畴，手段，发展，意义等有更深入的认识，为其更好的进行创造性的视觉传播设计实践奠定坚实的理论基础。 二、基本内容和要求： （一）概述——视觉设计与人类传播文明 要求：理解视觉传播设计的概念和范畴，认识视觉媒介与视觉传播设计的关系，了解设计史与人类文明进步的密切联系，深刻领会设计史对于设计创新的重要意义。 （二）人类史前视觉传播 要求：了解史前时代图形是人类记录和传递信息的重要手段，包括壁画、彩陶、图腾、象形文字等，理解视觉传播之于信息传递的重要意义，深刻领会视觉传播设计的本质。 （三）古代文明与视觉传播设计发展 要求：了解东西方古代文明时期视觉传播设计的发展状况，理解技术手段、社会经济、意识形态等对视觉传播设计的影响与促进。 （四）工业革命与视觉传播设计 要求：了解欧洲工业革命对社会发展所产生的重大而深刻的影响，特别是摄影与印刷技术的突破使得视觉艺术传播得到革命性的跨越，同时，艺术运动的发展也推动了现代设计意识的觉醒。教学中还应该对重要的人物、流派和理论进行阐述和讨论。 （五）20世纪的现代视觉传播设计 要求：20世纪是现代视觉传播设计发展的繁荣期，要求对这一时期各种设计风格和设计理念进行深入了解和剖析，了解和评价包豪斯对于设计理念和设计教育的贡献，国际主义风格，现代主义之后的视觉传播设计思潮，把握各种设计风格和设计理念。 （六）影像、数码时代的视觉传播设计 要求：电子、影像与网络时代，新媒体的兴起揭开了视觉传播设计新的一页。数码革命是其中重要内容，教学中应重点强调，要求充分了解和深刻领会数字时代的来临对于视觉传播设计的巨大意义，思考和讨论如何更好地适应这一时代对于设计领域提出的要求。 三、实践环节和要求： 1.结合历史和现状进行调研和思考，把握媒介、传播、设计之间的关系。 2.收集资料，就某一时期或某一现象进行专题研究和讨论，深刻领会传播史、设计史的本质和联系。 3.具体内容参见《视觉传播设计史》实验教学大纲。 四、教学时数分配： 理论：16 实验：8 上机： 其它： 教学内容 学时分配 教学内容 学时分配 （一）概述——视觉设计与人类传播文明 1 （二）人类史前视觉传播 1 （三）古代文明与视觉传播设计发展 4 （四）工业革命与视觉传播设计 4 （五）20世纪的现代视觉传播设计 6 （六）影像、数码时代的视觉传播设计 8 合计 24 五、其它项目（含课外学时内容）：无 六、有关说明： 1、教学和考核方式： 本课程为考查科目，按平时表现以及最终考核打分。 2、习题： （1）收集资料和撰写书面分析报告 （2）考试或论文 3、能力培养要求： 通过本课程学习使学生系统了解视觉传播设计发展的历史及其规律，提高学生对于视觉传播设计本质的认识和把握，为更好的进行其它专业课的学习奠定基础。 4、与其它课程和教学环节的联系： 先修课程和教学环节：《设计概论》 后续课程和教学环节： 平行开设课程和教学环节： 5、教材和主要参考书目： （1）教材： （2）主要参考书目： ①《世界平面设计史》、王受之、中国青年出版社 ②《中国艺术设计史》、赵农、陕西人民美术出版社 ③《a history of graphic design》、（美）Meggs 制定人：王正林 审核人： 批准人：