高中音乐_蝶恋花 答李淑一（苏州弹词）教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

教学目标: 一、知识目标： 1．对曲艺起源及其表演形式有一个初步的认识。 2. 对曲艺形式相声和苏州评弹有进一步的理解和体验 二、能力目标： 分析并学说对口相声《醉酒》 学唱苏州评弹《杜十娘》的前几句 三、情感目标： 曲艺的宗旨是传承文化，娱乐大众。在这最具中国民族民间特色的表演艺术下，我们一起感受中国文化的博大精深 教学过程与教学策略及其意图说明： 导入： 各位同学，欢迎来到我的课堂，今天我们要讲点什么呢？先卖个关子。（播放《曲苑杂坛》的片头） （设计意图：中国曲艺最有名的一档节目，片头曲的歌词直接了当的介绍了曲艺的形式及特点） 新课： 曲艺的发源地几乎遍布祖国的各个地方，例如北京的天桥、天津的劝业场、南京的夫子庙等。从这些老照片中我们能够看出，这是扎根于民间、源于生活、深受群众喜欢的表演， 虽然起源很早，但却一直不受重视，直到新中国成立，才让这门成熟的说唱艺术定名为曲艺。并开始在剧场里表演。在2011年国家也发行了一套以曲艺形式为票面的邮票，由此可见曲艺在中国的重要位置。 （设计意图：通过了解曲艺的起源，对曲艺有一个更深层的理解。） 相声： 相声在当下是相当受我们喜欢的。可在2005年前的很长一段时间里，几乎没有人再看相声了。 相声最早称为象生，一般认为是清朝咸丰、 同治年间形成。他的表演形式就是简单的模仿别人的 言行、说说笑话或是滑稽问答。到了民国初年，才改名相声。 （设计意图：了解相声的历史，让学生深入认识他们平时喜欢的艺术形式） 从这张相声族谱中，我们可以看出到现在为止已经发展到第九代了。在这上百年的传承下，相声艺术也并非这样一帆风顺的。相声鼻祖叫 张三禄，随后在上世纪40年代出现了几大流派像是“马派”、“常派”、“侯派”等。老一辈的表演大师除了这几位外，还有 刘宝瑞、马季等多人。在二十世纪晚期，侯宝林、马三立为首的一代相声大师相继离开，相声事业也陷入低谷。2005年对于相声来说是转折的一年。郭德纲及其德云社凭借互联网这样的新媒体，让相声有了二次复兴。 （设计意图：任何艺术的发展都需要传承。相声也是这样，在这个特殊的行当里，这张族谱显得尤为重要） “包袱”是相声的专业术语。意思是通过组织一系列特有的“料”来使人发笑，包袱就是通过“说学逗唱”这四大基本功来体现语言艺术。 相声的道具并不复杂，像是桌子、扇子、手绢、这两个竹板，在这里叫御子是唱太平歌词时伴奏的乐器。再就是醒木，评书、相声中常用道具 在相声的表演形式中我们最常见的就是对口相声了。2个人表演。一个逗哏，就是逗大家笑的。一个捧哏，在演出时配合“逗哏”的。相声大师马三立、侯宝林还有我们熟悉的郭德纲、小岳岳都属于逗哏，而于谦，孙越就属于捧哏了。 3个人或3人以上就是群口相声了。甲称“逗哏”，乙称“捧哏”，丙称“腻缝”那什么是腻缝呢？就是配合“逗哏”叙述故事情节的演员，被称作“丙”。 还有一种表演形式：叫单口相声。一个演员表演，类似于评书，但更注重的是笑料。 大家先来看段台词。这是侯宝林大师《醉酒》的其中一段，台词生动的描述了一个喝醉酒的形象。有没有同学想要试一下？ 通过上面的学习，我们一起来总结一下相声的特点。 随着北方相声的发展，也带动起了南方相声，还有台湾相声。从中可以看出大家对于快乐的向往是不分区域的。 北方的曲艺还有很多，像是京韵大鼓呀，天津快书呀等等 （设计意图：从基本功“说学逗唱”、道具、表演形式上立体认识相声。并让学生真正参与进来，体会相声的魅力。在拓展一下其他曲艺形式） 苏州评弹 欣赏苏州评弹《杜十娘》在欣赏同学们仔细观察，苏州评弹的表演方式，伴奏乐器以及演唱特点。 作品《杜十娘》是一个凄美的爱情故事。这首弹词传唱非常高。 杜十娘是明代冯梦龙所著《 警世通言》中的人物。 她是青楼女子，深受压迫但却坚贞不屈，为了摆脱逆境顽强挣扎。她将自己的全部希望都寄托在富家公子李甲身上。然而她怎么努力也逃脱不了悲惨命运的束缚，李甲背信弃义，把她卖给了富豪孙富。万念俱灰下，杜十娘怒骂孙富，痛斥李甲，把百宝箱中的宝物一件件抛向江中，最后纵身跃入滚滚波涛之中。 她的唱词，凄美婉转我们一起来看一下。 这是《杜十娘》中的前两句歌词。我们也来试着学唱一下吧！ 2008年相声，还有苏州评弹都纷纷被列为国家非物质文化遗产。 （设计意图：创造一种意境，让同学感受苏州当地老百姓的日常生活，学说几句苏州话，并学唱几句。感受评弹的魅力） 四．总结 说了这么多，不禁要问了，咱们的曲艺又是什么呢？对，大家非常熟悉的快书。曲艺的魅力真是妙不可言呀！曲艺的传承离不开在座的各位。希望能够通过这节课，让你们对曲艺有了更深的了解，更加喜欢曲艺这项最具中国特色的艺术形式。 （设计意图：再次强点曲艺在中国文艺的重要位置，希望同学们能够更加喜欢曲艺这项最具