高中美术_以形写神 诗情画意教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

《以形写神 诗情画意》教学设计 [组织教学] 划分小组选出各组组长，人手一份导学案。师生问好。 [导入新课] 情景导学 提问：同学们童年时期都看过哪些动画片？（答案随机，活跃课堂气氛） 大家请看大屏幕：播放视频《山水情》。 通过表现形式直观对比，提出问题：这部动画与大家儿时看过的动画在表现形式上有什么区别？画家创作这部水墨动画注重（选择）神？形？（通过对比，学生对中国水墨画有一个大体的概括） 回顾《山水情》，整个故事情节简单，没有对白。但整部作品画面精美灵动，搭配深远悠扬的古琴之声更是让人完全陶醉在水墨制成的山水之间，充满诗情画意。这，就是中国画的独特魅力。 （导入新课）那中国画作为中国十大国粹之首，你对它了解多少呢？这节课，让我们一起走进国画的世界，进一步来感受《以形写神 诗情画意》。 [讲授新课] 理解中国画的造型特点：以形写神，形神兼备 首先，来看五代时期画家周文矩的《文苑图》。《文苑图》描绘了唐代著名诗人王昌龄与文人朋友一起诗文集会、运思觅句、构思创作时的生动情态。 提出问题：我们来看画中人物形象除了背对的书童在研墨外，其余4人都进入了一种怎样的状态？没错，沉思。同样是思索，他们每个人的思索神情是否相同？（分小组讨论）仔细赏析画面，以前后四人为一组，分析画家都通过哪些细节描写，来体现出人物不同的沉思神态的。 眼神、面部表情、姿态、动作（线条）等答案随机。随后根据对细节的归纳，总结人物神态。 同学们想一下，五代的画家能否亲眼看到唐代时期文人聚会时的情景？（不能）这，就是中国画的魅力所在。人的相貌有接近或相像的，但“神采”和“个性”却必须靠美术家的审美之心去体会，忖度，比如周文矩笔下披佛的苍松，玲珑的石案，精致的竹笼，配以四位神采各异的文人形象，共同营造了幽静典雅的文人气息。这就是中国绘画中的“以形写神”说。笔简神具，让你身临其境……（小结） （随堂巩固）同学们，通过鉴赏《文苑图》我们了解到人物的神态可以通过面部表情、线条、动作等画面形式去表现。你们学会这种鉴赏方法了吗？用刚才的方法再来对比看这两幅人物画作品。请同学们思考：作者对人物形象的 “形”都进行了哪些细节刻画，大家可以从以下几方面进行比较。如此刻画，体现出了怎样的人物神采和个性？ (参考：王时敏身穿白袍，手持拂尘，是儒雅清秀、能文善画的典型才子形象。任熊自画像坦露右肩，撞树不修边幅，方折有力的衣纹显示出阳刚勇猛的形象，烘托出画家坚毅的性格。) （板书：一、以形写神，形神兼备） 不同的“形”，写不同的“神”，如果我们将两者外形兑换，是否还符合人物本身的气质？ 所以说，中国画不在于追求自然形象毫无感情的写实，而是凭借画家自身的艺术直觉、学识修养和技巧等，艺术地传达出所画对象的神采，揭示其独特的个性。注重“以形写神。”正如南北朝时期顾恺的绘画观点，他强调“四体妍媸，本无关妙处，传神写照，正在阿堵中。”什么意思呢？给出提示，同学回答。 中国画的绘画技法之工笔、写意 （导入视频，直观总结）顾恺之的绘画思想，经过隋唐五代的发展，到了宋朝成为主流。（穿插历史线）但到了北宋对形的刻画更为严谨。下面我们通过这段视频来赞叹一下北宋宫廷画院的画家们在花鸟画上的作画技法——工笔。请同学们在欣赏的同时关注以下几个方面:工笔画的1、造型特点2、用笔3、用墨，用色。把搜索到的信息写在导学案上。 （板书：二、技法：工笔） （导出本课讲解重点文人写意画。）通过了解和欣赏北宋宫廷画院的绘画风格，同学们说画一幅如此精致的工笔作品难不难？这么高标准高难度高消耗的作品，也只有院体的职业画家可以办到。（穿插历史线，为文人注重写实到注重写意做铺垫）随着科举制度进一步完善，北宋也造就了庞大的文人群体。例如苏东坡、米芾、文同等知识分子，理学的兴起使他们更加注重内心修养，文人画也从注重写实变为更加注重意境。导出本课讲解重点文人写意画。 （板书：二、技法：文人画→写意） [合作探究] 体会中国画中的诗情画意 请同学们闭上双眼，静下心来用感受这段乐曲……（独白：《衙斋听竹图》大约创作于清乾隆十一或十二年。那时政治制度腐朽，统治者无视百姓疾苦。此间，大涝、大疫，潍县尤烈，饿殍遍野，哀嚎满天。郑板桥本出身清贫，了解民间疾苦。到任潍县后即“大兴修筑，招远近饥民赴工就食”。但他的为民行为却遭到多人反对，说他的做法，理应先上报朝廷，等待批示才对。他断然拒绝这种明哲保身之见，为官一心为民，保护百姓。如此一人，身在衙斋中，于夜深人静时，听室外竹枝竹叶在风中萧萧作响，“疑是民间疾苦声”。 ） （板书：体会诗情画意） 好，慢慢睁开双眼（音乐不停）请你告诉我，此刻你的内心感受?（悲愤、寂寞、无奈）伴随着你们此刻的心境，我们来鉴赏郑板桥画作《衙斋听竹图》。（顺势利导） 请同学们根据描述的创作背景，结合导学案提示一，前后四人为