书法章法的对比美学研究.docx

? ? 书法章法的对比美学研究 ? ? 史洪存 摘 要：在中国书法发展史上，章法的美学研究是重要的组成部分，属于书法技法之外的中国传统文化研究。每种书法字体都不是孤立突兀地出现在书法史上，每种书法章法形式的出现也有前续和后延，各种形式之间又互相作用，互相渗透。书法章法美学既有文化思想变化的主观因素，又有媒介和形制演变的客观因素;既有前人经典的传承性，又有时代审美的创造性。其中，对比是书法章法美学的重点内容，是中国传统哲学衍生的审美意识观，诸如动静、虚实、开阖、欹正、大小与疏密等对比矛盾给人以不同的视觉和意识上美的感受。 关键词：书法章法 对比 美学 一幅成功的书法作品会给人以赏心悦目的美感。这种美感如何得来？可以概言为违而不犯，合而不同，阴阳对立、变化统一。它来源于我们的传统文化，要提到章法美学问题。 章法是传统的。董其昌在《画禅室随笔》中讲到“古人论书，以章法为一大事”，道出了古人在书法创作和赏析中对于章法的重视程度。古人书论中关于书法章法的理论非常多，篇幅很大。例如王羲之《笔势论》中有这样的论述：“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳，当须递相掩盖，不可孤露形影”。这段论述讲的布白就是章法安排问题，里面包含了字间和行距的合理构成、和谐自然的谋篇。涵盖到了章法的各个要素。傅山的“一行有一行之天，一字有一字之天”、解缙的“所谓增一分太长，亏一分太短”、蒋骥的“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵”。古人章法论述经典而灿若星辰，不一而足。 章法也是时代的。时至今日，书法脱离实用性变成纯艺术性，几乎每一幅书法作品的产生都不可能像祭侄文稿那样是纯心性的流露，必然经过作者的深思熟虑和苦心经营，这样对章法的要求也必然是首要的，一位作者仅具备点画过关、单字结体合理等“小章法”意识，没有总体结构的“大章法”概念是创作不出一幅完美的作品的。 章法是时代的也必然是多元的。中西文化的交融，西方美学理论体系和传统意境美学的对话也促生了章法新的美学研究产生。 书法章法的美学，其核心是中国传统哲学的阴阳及其派生的宇宙观。“四方上下曰宇，古往来今曰宙。”宇是时间概念，宙是空间概念。在前人的时空观念里，二者是有机统一的整体，人们赋予空间以时间的流动性，具有了生命和韵律。在古人看来，书法是自然万物的写照，有形的背后是阴阳和谐的无形世界。故此，我们欣赏书法的美，不仅仅是可视的形所产生的空间形象诉诸我们的视觉，更应该捕捉不可视的时间流动和节奏变化的韵律美，也可以说是生命情感的美。一幅章法美的书法作品，大小相应、黑白相生、疏密相成等基本美学对比因素是必须存在的，以求通篇的神采与气息，但是通篇给人的感觉又必然是浑然一体的。 蒋和《书法正宗》云：“结体在字内，章法在字外，真行虽别，章法相通。”章法美就是创造矛盾并不断解决矛盾，达到和谐统一。 一、书法章法对比美学中的矛盾性 对比是传统美学的重点。章法布局的疏密、黑白、松紧、虚实、起伏，点画的顿挫、轻重、疾徐、方圆、连断以及墨色的枯润、浓淡、干湿等千变万化可令人产生不同的美的感受。下面对动与静等六种对比进行简述。 1.动与静 动与静是不同的美。动，生动活泼、痛快淋漓;静，意态端庄、沉着稳健。魏晋之前的书法，受社会功用、形制内容等条件的约束和要求，侧重于秀美与端庄，多为静态美。魏晋以后，书法创造活力增强。各种书体演变完备并在应用中完善，同时，书法作为艺术的观念形成并用于指导实践，并进入上层贵族成为争能斗胜、抒怀畅意的表现手段，这时候动态美是书法的主要表现。纵观历史上每幅传世经典书法作品，尤以行草书，无不具有强烈的节奏感、动静相生，通篇气贯神完，浑然一体，是书家感情的外化表现。 苏轼的《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”，为苏书上乘之作。其笔画开篇之始感情平缓，书写上也是较为规矩，此时书法的表现是相对静态的。书写至“卧闻海棠花，泥污燕支雪。”两句，字面布局开始变化，笔触开始跌宕，线条厚度和字形大小达到开篇两倍。随后的“何殊病少年，病起头已白。”随着感情低沉字形又逐渐收缩。至“破灶烧湿苇”和“但见乌衔纸”时达到感情高潮，“破灶”二字厚大凝重，“衔纸”二字跌宕跳跃、长拖笔突出震人心魄的力量。整幅作品最后落款以静制动，文尽意无穷。 2.虚与实 《易经》中有：“一阴一阳之谓道”。“计白当黑”是中国艺术中最具古典美学思辨文化意义的内容，手法虽然简单，但是却表现着最丰富的内涵，黑与白的相辅相成构成了书法之“道”。 老子的“知其白，守其黑”更是以极其概括的哲学思想阐释了虚实相生。虚和实的表现手法被广泛运用在古代文艺家、哲学家、书画家身上。虚和实是辨证统一的，它们相互依存、互为其根。所以，我们在章法构建的过程中构建实体的同时也不能忽略对虚的构建。一是具体的笔墨对空间进行了分割，笔墨行至何处，则纸面空间的分割也随至何处。笔墨堆积则空