音乐的联想与想象教案上交.docx

音乐的联想与想象 高一音乐鉴赏第一单元 教学目标 能认真感受《野蜂飞舞》、《梁山伯与祝英台》（化蝶、同窗三载、楼台相会）等音乐带来的美感，进一步培养学生对音乐的兴趣与爱好。 通过对课堂音乐作品的聆听，能展开联想与想象，对音乐作品实行分析、讨论，更具体更形象地感受和理解音乐。 通过聆听音乐，激发学生对音乐的联想与想象，从而更好地让学生对音乐的感情内涵实行体验，能让学生自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣。 教学重点 认真聆听课堂三首作品，能发挥联想与想象感受、理解、分析音乐作品。 教学难点 了解音乐要素对表现音乐内容刻画音乐形象的作用。让学生对音乐的感情内涵实行体验，能让学生自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣。 教学过程 一、导入: 聆听管弦乐作品《野蜂飞舞》，请同学们展开联想，想象一下这首音乐作品的画面？猜一猜这首作品的名字。 师介绍《野蜂飞舞》 学生再次聆听 二、新课教学 （一）、音乐欣赏的两个不同的层次: 第一个层次，官能的欣赏。 第二个层次，联想的欣赏。 （二）音乐欣赏中的联想和想象两种类型: 1、第一类是由描绘音响让人产生的联想与想象，这些想象和生活中的现象是密不可分的，例如:马蹄飞奔，钟声滴答，狂风暴雨，电闪雷鸣等等。 2、第二类是由故事情节产生的联想与想象，例如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，它是作曲家以中国家民间故事为题材创作的单乐章的标题性音乐。 （三）《梁山伯与祝英台》 1、介绍作品及其创作背景、作者及创作特点 小提琴协奏曲《梁祝》的作者为何占豪和陈钢。他们以家喻户晓的民间故事为题材，以越剧唱腔为素材，借鉴了西方交响乐的创作手法，采用中国民间戏曲音乐的表现手法，创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏曲。1959年5月由俞丽拿担任小提琴独奏首演于上海，获得好评。 2、曲式分析 乐曲结构采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。 呈示部—— a、由引子（鸟语花香）b、爱情主题（主部主题化蝶）c、草桥结拜d、副部主题（同窗三载）e、结束部（十八相送、长亭惜别）构成 展开部—— 从十分钟开始进入展开部——英台回家抗婚不成、与梁山伯楼台相会/惜别、梁山伯去世后祝英台哭灵控诉， 再现部——坟前化蝶，主题再现。 3、一起聆听《梁祝》题材所创造的音乐，看看作曲家是如何使用音乐手段描述故事情节与人物形象的。在音乐中你联想到了什么？ （1）、呈示部:引子、爱情主题部分，想象这个段音乐的画面？ （2）、呈示部:副部主题（同窗三载）片段，思考这个段音乐表现手段和上一段有什么不同？ （3）、展开部“楼台相会”片段:这个片段的主要演奏乐器是？这两种乐器分别代表的什么？展开联想与想象，说说你脑海中“梁”“祝”楼台相会的情景。 （4）再次聆听“楼台会”这段主题音乐，想象梁山伯与祝英台“楼台相会”的场景，用心感受梁祝二人的如泣如诉的哀伤。 三、课堂小结: 综合今天听赏的音乐作品，谈谈你在音乐欣赏中是如何展开联想与想象的？ 音乐是通过音响来表现的，作曲家使用节奏、旋律、力度、速度、音色等音乐要素，创作出不同的音乐作品，用各种乐器或人声来表达出不同的思想与情感，向我们传达着音乐的美。音乐陶冶着我们的情操，净化着我们的心灵，丰富了我们的想象力。 从心理学上讲，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵实行体验的过程，同时也是自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。 如果欣赏者仅凭直感去实行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。所以，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解理解的参与，对乐曲实行分析，努力地去感受和展开联想，逐步获得一定的理解。 四、课堂反思 如何使学生在欣赏课中获得情感体验 1 、使用多种教学手段、方法获得情感体验 音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程便是:外部音响感知——想象联想——情感共鸣—理解理解，所以音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反映过程。从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。音乐的想象有不同于其他艺术想象的特点，这就是音乐想象的自由性、情感性和差异性。音乐想象的自由性产生的根源在于,音乐给人们提供的仅仅音响,而不能提供给人们具体形象的事物。音乐欣赏者要在头脑中塑造完整音乐形象,就必须借助于想象,实行再创造,而这种再创造,是完全由欣赏者主观控制的,所以,音乐给人们展示的想象空间是极为广阔、自由的。 2、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来实行情感体验 3 、根据高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界 4 、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验