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浅析中国画中线的艺术（艺术资料） 文档信息 主题： 关于“文学、艺术、军事或历史”中“书画美术”的参考范文。 属性： F-01HZ7P，doc格式，正文13038字。质优实惠，欢迎下载！ 适用： 作为资料范文、艺术资料、中国艺术资料写作的参考文献，解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容摘取等相关工作。 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：浅析中国画中线的艺术 1 一、中国画的造型方式 2 二、以线造型形成的原因 2 三、“线”的审美特征与发展 3 四、结语 5 文2：中国画中线的情感表达 5 一、中国画中“线”的简要发展历程 5 二、“线”的情感象征和审美要求 6 三、画家笔下不同性格的“线” 7 四、“线”在时代发展中的新内涵 8 参考文摘引言： 8 原创性声明（模板） 9 文章致谢（模板） 10 正文 浅析中国画中线的艺术（艺术资料） 文1：浅析中国画中线的艺术 中国画就必须接触到“线”的艺术，它不仅仅是一条“线”，“线”只是呈现方式，其中也承载了中国文化所赋予它的许多独特内涵，不仅仅限制于中国画中，在传统中国书法、建筑、音乐等艺术中都能找到它的踪迹，这里就只从中国画中去探讨。改论文主要从中国画的造型方式和这种造型的形成原因，还有对“线”性艺术的论述谈起。 一、中国画的造型方式 中国画能够异于其它绘画门类而立于世界绘画之中，能够以国家命名的艺术形式而存在，线的特征是其中一条重要的内因。特别是中国古代绘画，中国画家以线造型的呈现方式，与西方的团块造型有着根本的不同。从原始社会时期，东西方的岩画描绘方式不约而同地选择了以线模仿事物轮廓。因此线条造型方式不是中国特有的，中国画线条有着深厚的历史积淀和文化背景，但也不能唯线条论。从战国时期的《人物龙凤图》和《人物御龙图》已经确立了中国线画以线条为主要造型手段的艺术传统。“从人物画“十八描”到山水画中的各种皴法，南朝谢赫“六法”论中“骨法用笔”即靠线条的浓淡深浅、轻重徐疾的变化来支撑物象的意蕴和情感的传达。”[1]中国画追求“逸笔草草，不求形似”“境生象外”的尚意主观表达。中国儒家尽善尽美的内敛心理和谐，道家解衣盘礴的逍遥状态。传统中国画家很少直接对物写生，不追求对客观物象的逼真描摹，往往在“观之入目，了然于心”基础上，凭借头脑中鲜活的印象进行再现性创作。目识心记，因此线是经过画家提炼、加工过的意象造型方式。 二、以线造型形成的原因 传统中国画延续原始人以线造型方式，而西方则走上了追求视觉真实的造型方式，造成这一不同的原因有很多，起决定作用有几个方面。第一，宗法制社会结构，整个国家都是由大大小小的家族编织成的巨大网络，人们的思维方式、道德观念、行为方式都被笼罩，人生活在血缘关系的体系中，对本家族的传统维护和对祖先的崇拜，使人重视传承，传宗接代，艺术的传承也就这样下来。第二，农业社会，农民靠天吃饭，固守一片土地，人类的传统习俗、观念、被长期保存、积累下来。第三，“天人合一”“人人合一”哲学观，使人不追求客观逼真再现，追求心理上的真实。所以传统中国画不论怎样发展都是在一套笔墨体系之内的添加，却不易突破的原因。中国人形成了实践理性的先验思维模式，重视个体的直接体验和传承前人的成果，哲学上是儒释道互补的范畴，美学上都具有形而上的玄学意味。线恰好是传达这种恍惚不定意味的方式，在刚柔并济、长短参差、浓淡干湿、一波三折的线条，去体悟生活不息的大千世界。中国画尚意重神韵，不追求形似的美学特征，不能曲解为中国画就是不写实的，西画就是写实的，中国画就是以线造型的，西画就是以面造型的。五代黄筌《珍禽图》，描绘的各种鸟、乌龟、昆虫等，宋代花鸟赵佶《芙蓉锦鸡图》，还有明代波臣画派曾鲸，都是造型准确，精工细致的“真实”追求。西画中浪漫主义流派，印象主义等都具有很强的写意性。线条可以不受物象本身具有的，是经过画家理性的思考与感性认知得出的。但是也不能认为线是国画特有的，线在西方画中也是有的，如布洛欣、费欣、席勒等人素描、速写都是以线造型或线占很大成分，而且线是使用也达到了很高的程度，能够作为画面结构的支撑，只不过到了油画上线逐渐让位于体块、色彩。 三、“线”的审美特征与发展 中国画的线是情感的载体，中华民族是重情的民族。从线的长短、疾缓、方向、粗短，都能表达出不同的情感。从中国人物画中看线的不同，东晋顾恺之的线条如春蚕吐丝，线条与物象之间的关系得到了紧密联系。《洛神赋》中，用游丝般柔美细劲，飘逸潇洒的线条与洛神和曹植间浪漫的爱情传说达到了高度的一致。线条被赋予了情感的使命，线条已经有了独立的审美价值。唐代的吴道子演绎了“吴带当风”的风尚。从《送子天王图》线条具有强烈的动势和节奏感，使