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巴洛克艺术风格马形象研究（艺术风格资料） 文档信息 主题： 关于“文学、艺术、军事或历史”中“书画美术”的参考范文。 属性： F-01HZ80，doc格式，正文16101字。质优实惠，欢迎下载！ 适用： 作为资料范文、艺术资料、艺术风格资料写作的参考文献，解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容摘取等相关工作。 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：巴洛克艺术风格马形象研究 1 一、马形象体现了巴洛克艺术对光线和色彩的探索 2 二、马形象体现了巴洛克艺术模糊画法的确立 3 三、马形象体现了巴洛克艺术对运动造型的刻画 4 四、马形象体现了巴洛克艺术热衷营造的审美气氛 5 文2：马形象传统艺术 6 一、蒙古族民歌中的马形象 6 二、蒙古族舞蹈中的马形象 7 三、蒙古族英雄史诗的马形象 8 参考文摘引言： 9 原创性声明（模板） 9 文章致谢（模板） 10 正文 巴洛克艺术风格马形象研究（艺术风格资料） 文1：巴洛克艺术风格马形象研究 马一直是艺术家热衷的表现主题之一。起初，马作为人类狩猎的对象，被描绘在距今一万多年前的法国拉斯科洞窟壁画上；之后，在古希腊神话中，马常常被神化，出现了半人半马、独角兽等形象。马通常用来彰显统治者的英雄气概和国家的强盛，在西方艺术中，不同时期、不同地域的艺术家对马的表现存在很大的不同。其中，将马描绘得气魄非凡的是鲁本斯，能将自然光投射到马背上的是卡拉瓦乔，能将马理想化的是达维徳，把马当成悲剧角色的是德拉科洛瓦。17世纪的马形象与文艺复兴时期的马形象，由于历史背景不同，表达方式自然也不同。相比15、16世纪文艺复兴时期庄重的古典主义艺术，巴洛克艺术试图打破稳定与均衡，追求运动，对比突然，形体模糊，用一切变化改变前者。巴洛克艺术继承了文艺复兴艺术的高贵，也吸收了样式主义的运动感和戏剧化情感，并将两种风格融为一体，从意大利传至周边国家。艺术发展史不是简单的技法发展史，而是一部风格发展史。这样的变化同时反映在物体、人、动物上，印证了17世纪巴洛克艺术风格的特点。 一、马形象体现了巴洛克艺术对光线和色彩的探索 17世纪，巴洛克画家创造了人造光，就像现代的聚光灯一样，加强了人体轮廓或景象的变化，从而突出主题。文艺复兴时期的画家用散射光线，光从明到暗的过渡没有明确的界限。光在巴洛克艺术中具有重要作用，光线可以表现物体的显或隐、虚与实，形成强烈的反差。卡拉瓦乔用“酒窖光线”绘画法，使画面产生了鲜明的对比。“酒窖光线”是指一切事物好像处于深暗的地窖中，把多余的东西用黑暗隐藏，人体或事物只露出部分，用光线把强调的部分凸显出来。在其作品《圣保罗的皈依》中，光线被处理成从一侧照射到另一侧，从整体上看，马的亮度与深黑色的阴影形成强烈的反差；从局部看，左方明处的马和右下方暗处摔倒在地的保罗、右前方明亮的马腿与深色的马蹄、亮色的马鞍和深色的马头都形成对比。这样是为了突出主题，即保罗弃恶从善。1603年，鲁本斯还属于学习阶段，但已经能够明显看出他受到了巴洛克艺术风格的影响。在《马背上的莱尔马公爵》中，鲁本斯不仅运用巴洛克艺术动态的表现方式，而且用光线强调马头、马腿、马尾的明暗关系，与亮色区域相互呼应，这与提香作品《查理五世在穆尔堡》大有不同。在巴洛克绘画中，画家会借助光线吸引观众的注意，这正是巴洛克艺术风格的特点之一。17世纪，色彩在巴洛克艺术中具有重要的地位，艺术家抛弃过去的固有色观念，精通三原色以及三原色混色后产生的其他颜色之间的复杂关系，多采用厚涂法塑造形象，厚重色彩的堆积有利于提亮画面。巴洛克绘画注重物体上多种色彩的变化。而中世纪时，艺术家大部分运用原色作画，色块明确，诸色错落，以整体的协调发光，不将颜色包藏于明暗对照之中，也不让颜色溢出人物形体轮廓。“文艺复兴时期三杰”之一的达#8226;芬奇坚决提倡艺术家要尽可能准确地模仿自然。在拉斐尔的作品《圣乔治屠龙》中，人们可以感受到马的皮肤按固有色描绘，几乎看不到色彩的变化，强调的是素描关系。他认为强烈的色调对比令人眼花缭乱，应该避免，并建议使用柔和的光照。同样的题材，鲁本斯在《圣乔治屠龙》中，把混合色安排到马的每一个部位，马不是现实中的颜色，马的亮部出现了小块的白色区域，阴影中夹杂着蓝色和橙色色调。在技法上，鲁本斯将威尼斯画派的色彩与尼德兰画派的优点结合，获得了厚薄共用的透明画法。他擅长在作画前刷上有色涂层，再涂上一层很薄的似醚光油或香脂。物体亮部涂浅色的半覆盖色调，并用白色与赭石色或者黄色调和，但要厚涂；暗部涂一层半覆盖色调，透明且薄，获得偏灰的效果，这丰富了画面的表现力。17世纪巴洛克艺术的特点在于绘画性重于线描性，这受到了英国、法国等风景画家的追捧。 二